就在昨天，美国公告牌公布了最新一期 Hot 100 榜单。

在发行半年之后，由 Lady Gaga 和 Bradley Cooper 演唱的《一个明星的诞生》电影主题曲《Shallow》终于不负众望，拿下了冠军头衔。

这距离 Lady Gaga 上次拿到冠军单曲，已经是8年之后了。

好事成双，在夺魁的当天，《V》释出了由重量级摄影大师 Jean-Paul Goude 为 Lady Gaga 拍摄的最新杂志封面。

她身穿Armani Privé ，Maison Margiela，Atelier Versace三家高定亮相。

艳丽夸张又充满实验性，将大众带回了她称霸时尚界的岁月。

在这个十年里她已经拿下了25张《V》封面了。

毫无疑问，这位32岁的女歌手迎来了自己的翻红。

斩获奥斯卡

在刚刚过去的2019奥斯卡上，虽说《一个明星的诞生》最终只收得一枚奖项，并未成为最大赢家，但这无论是对于第一次身兼导演职责的Bradley Cooper，还是对第一次担任电影女一号的 Lady Gaga 来说，眼前的荣光依然是值得万千掌声与祝贺的。

这对“新人”在整个颁奖季几乎从未缺席，甚至还攻下了几座重量级城池。

对于电影处女作来说，这已经是一次宏大的胜利了。

近期，这部口碑票房双丰收的翻拍电影，即将在北美1150家影院重映一周。

此次的版本包括12分钟未曾曝光的片段，甚至还有一首名为《Clover》的新歌也会重见天日。

大家或许会觉得曝光的画面似曾相识？

没错，《一个明星的诞生》的海报画面就是出现在这段新加入的片段中的。

之所以制片方想要重新上映，或许也是想要为这段关于音乐、梦想，爱的故事，划下一个完整的句点吧。

同样，也是 Lady Gaga 对于 Ally 这个角色最完美的告别吧。

或许你会觉得，Ally与 Lady Gaga 有着太多太多的相似。

从怀才不遇到圆梦成功，她们都代表着蕴藏在几代《一个明星的诞生》中的共同核心——美国梦。

如今，她们也一同站在了代表电影节至高荣誉的奥斯卡领奖台上，不曾留下任何遗憾。

这对于 Lady Gaga 而言，同样也是职业上的一次丰碑式的瞬间。

从6年前的滑铁卢至今，她几乎是脱胎换骨后，再次站在了巅峰之上。

艺术滑铁卢

为什么会说是再次站上巅峰？那还要从《Artpop》时期说起。

没有人能够否认，甚至作为 Lady Gaga 死忠粉们都无法忽略这张专辑对其上升期事业的影响。

从首单《Applause》遭遇泄露，从而更改日期，并与 Katy Perry 的首单《Roar》撞期时，媒体就开始了对 Lady Gaga 过气的话题大肆宣扬。

在当下，数据早已成了大众衡量成绩的“唯一”标准。这样说可能是有些夸张，但事实往往就是如此。

无论是榜单还是销量，在当时 Lady Gaga 似乎都与同期发片的 Katy Perry 有着一定差距。况且明明在之前一张作品里，Lady Gaga还曾创下为数不多的首周百万销量纪录，曾经风头无两。

人们总是乐于看见女星间的争夺——美剧《宿敌》中就生动地描绘了上世纪60年代里，好莱坞两大影后 Joan Crawford 和 Bette Davis 的之间的爱恨情仇。

而不久前，乐坛也因为 Nicki Minaj 和 Cardi B 两位饶舌女将的大战，被卷得风起云涌。

自 Lady Gaga 出道以来，媒体们就热衷于给她制造一系列的假想敌，从Christina Aguilera、Kesha再到 Katy Perry…… 比比皆是。

而最后，这些不和传闻也统统遭到打脸。

《Artpop》时期，Katy Perry与她的恶意竞争也无非是媒体添油加醋的产物。

如今回头，也有许多人在感慨《Artpop》的失利。

有人说，这是欧美流行女歌手里的“四专”魔咒。因为如果算上改版专辑《The Fame Monster》，这也恰好是 Lady Gaga 的第四张个人专辑。

从Beyonce的专辑《4》、Christina Aguilera的《Bionic》,再到Katy Perry的《Witness》……

Diva们几乎都在第四张个人作品上遭遇所谓的“滑铁卢”。

究其原因，也并非机缘巧合，而是艺人们通常会在发行第四张作品时，进行个人风格或是曲风的转型。这时就会存在着粉丝流失，或是反响不如预期的风险。

《Artpop》虽然依旧主打 Lady Gaga 最为擅长的电子音乐，但早已与之前的《Just Dance》、《Bad Romance》等歌曲大不一样。

从取名“流行艺术”就可以看出创作者的野心，这个 Art Pop 的概念其实也是对 Andy Warhol 等人代表着的 Pop Art 的一个反转。

它是以实验性为目的（took an experimental approach to the album）去对“流行”与“艺术”进行自由切换。

Lady Gaga对这张专辑倾注的心血也可谓是前所未有。她曾多次宣称这是她最好的作品，甚至是自己第一张“真正”的专辑。

在专辑宣传期，她就找来前卫戏剧导演Robert Wilson——

以及行为艺术之母 Marina Abramovic 这些艺术界大咖进行合作。

专辑封面上则是 Jeff Koons 为其创作的裸体雕塑——

背景拼贴了 Sandro Botticelli 的《维纳斯的诞生》以及 Giovanni Lorenzo Bernini的《阿波罗和达芙妮》两幅名画。

当时的各类街拍与演出造型，都有将艺术作为主题进行延伸创作。

但最后，Lady Gaga的良苦用心却没有被大众买账，评论界对它的评价也始终褒贬参半。

就算现在听来，这也绝对是一张好作品。但却也是一张主题概念太宏大，以至于实际内容无法撑起，完成度低于预期的专辑。

其实这“伪流行”的做法，早在上张专辑《Born This Way》就被放大，并暴露在听众面前。

说到底，纯流行音乐只是 Lady Gaga 成名的契机，而不是她心之所向，摇滚内核一直在她的精神之中。

即使是冒险，大概她也从未为此后悔过。

关于名利

但“名气”对 Lady Gaga 来说，依然充满了诱惑力，她也从未掩饰对名誉的追求。

首张专辑《The Fame》中，交织了拜金、名利、爱恨的种种主题。

如今，人们也依旧会津津乐道10年前 VMA 上一曲变调演唱的《Paparazzi》。

血染舞台，悬吊半空，无数快门声响起，这是一种对名誉的切肤之爱。

在《Marry The Night》的音乐录影带里，她用微电影的形式重现了自己成名前的场景，里面有一段台词如今依然令人印象深刻：

“I am gonna be a star，you know why？”

“Because I have nothing left to lose.”

在没有成为 Lady Gaga 之前，这个原名 Stefani 的女孩生活中充满着打击和不理解。

没有人相信她会成功，甚至她身边最亲密的人。

她那时的男友曾对她说，她永远不会成功，永远不会被格莱美提名，也永远不会拥有大热单曲。

而当时，Lady Gaga对他说：“有一天，当我们不在一起的时候，你就算在熟食店点杯咖啡，都免不了听到我的歌或者看到我。”

或许，而这些成功对于她说，不仅仅是名利，更多的是一种对 Haters 的证明。

在《Artpop》出师不利后，那一年，她还经历了音乐录影带被雪藏，与经纪人的纷争、团队大换血、身材走样……

一时间，关于她 Flop 的新闻铺天盖地。媒体们乐意造就巨星，同样也热衷于将他们拉下神坛。

在之后的采访中，回忆起6年前的这段时光，她也说过有那么一刻想要放弃。

但是，这位女星依旧咬牙坚持了自己的梦想，并在之后的时间力挽狂澜，用所有人都意想不到的方式，曲线救国。

论手段，论魄力，论勇气，她真的值得翻红。

那么，在她重新回到巅峰的道路上，又有哪些 Highlight 时刻呢——

【爵士名伶】

在她事业最为低迷的时候，遇到了一位对她有着巨大影响的长者——Tony Bennett。

“Jazz is the future”是很多歌迷的一句玩笑话。

而爵士音乐也是开启她另一段崭新未来的起点。

从一个奇装异服，风格前卫的现象级偶像，在被称为 Jazz 音乐活化石的 Tony Bennett 老爷子的带领下，摇身一变为爵士女伶。

这样的转变看似翻天覆地，但其实在此之前，她早就发行过一张叫做《A Very Gaga Holiday》假日EP，里面就翻唱过《Orange Colored Sky》这样的爵士名曲。

她跟 Tony Bnenett 的结缘也是因为后者合作专辑里的一曲《The Lady is a Tramp》。

那时，大众就开始惊异于她对 Jazz 曲风的驾驭能力。

早年的古典音乐及传统表演训练给她打下了扎实的基本功，可以说，她本身就是一位正统的学院派歌手。

Vocal、表演，演奏、舞蹈、作曲…… 这些曾被光怪陆离的造型遮住锋芒的过人之处，如今也都开始被观众所看见。

惊世骇俗的 Mother Monster 俨然是一副根正苗红的老派艺术家形象，中国的歌迷们还打趣的给她取了一个外号——李谷鳖。

在接受《Billboard》颁发的“年度女性”大奖的采访时，Lady Gaga也特别的感谢了Tony Bennett。并表示在他身上学到了很多的东西，也学会去摆脱困境，鼓起勇气继续自己的音乐旅程。

【金球视后】

或许是看到了 Lady Gaga 不但拥有驾驭高级时装华服的能力，并且也有着好莱坞老派女星的风采。

之后，她被著名编剧 Ryan Murphy 相中，接棒奥斯卡影后Jessica Lange，出演名声大噪的《美国恐怖故事》系列第五季。

在其中饰演吸血女伯爵的 Gaga 除了穿上Yohji Yamamoto、Valerj Pobega的高级时装，姿态迷人地出现在荧幕前，同时也贡献了可圈可点的表演。

在第73届金球奖上，她更是拿下了视后大奖。

从凭借《Cheek to Cheek》勇夺格莱美最佳传统流行演唱专辑，再到将金球奖收获囊中。

Lady Gaga成为了一个成功的跨界明星，更是为之后出演电影积累了不少经验。

【根源歌手】

成为爵士歌手之后，Gaga依然在与过往诀别的路上继续向前。

第四张正式专辑中（如果算上改版专辑则是第五张），Lady Gaga可谓洗尽铅华，真正褪下那些浮华外在，深入到音乐本身之中。

这张名为《Joanne》专辑，取名自 Lady Gaga 去世姑妈的名字，同时这也是她自己的中间名。

封面上的她带着一顶粉色宽檐帽，这略施脂粉的金发造型，成为了这一时期标志性的存在。

不仅仅是造型，音乐上 Lady Gaga 也在进行寻根。

粗粝的摇滚、热烈的Funk，以及那些质朴的民谣与乡村音乐都被囊括其中。

从“全电子化”的过往，再到以传统乐器支撑的《Joanne》，这种转变是割裂的，也是大无畏的。

“Joanne is a progression for me. It was about going into the studio and forgetting that I was famous.”

——Lady Gaga

在许多人眼里，Lady Gaga曾是 Madonna 之后最有时代性的“物质女孩”。

她的野心甚至超越了后者的“金发雄心”，如一头叫做“Fame”的野兽般，激进且强大。

在《Joanne》里，她真正学会与自己和解，以一个新生的姿态重新开始。

那些厚重的铠甲，在高唱的激昂热烈，低吟的泪眼婆娑中被统统卸下。

就像《Million Reasons》里的那样，从未如此这般脆弱狼狈，不堪一击，也从未如此有血有肉，坦诚相待。

至此，她也不再是那个奇装异服的明星，而是一个名为 Joanne 的歌手。

【伟大表演者】

抛开种种包装和营销不讲，Gaga本身就是一个业务水平过硬的绝对实力派歌手。

少了那些吸睛的服装和夸张的舞台装置后，人们也越来越多的将焦点放在她的表演与音乐本身。

第87届奥斯卡颁奖典礼上，由她致敬 Julie Andrews 的《音乐之声》组曲表演，引起了极大的轰动。

这是一个极需功底的音乐剧演唱表演，从对 Vocal 表现再到台风把控，都最大程度展显出了她作为一个专业歌手的实力与大将之风。

一年后，第88届奥斯卡颁奖典礼上，她又凭借《Til It Happens to You》这首控诉女性性侵事件的歌曲，第一次入围奥斯卡，并再次献上了令人难忘的表演。

无论是格莱美上与高科技接轨，致敬传奇音乐人David Bowie——

还是成为 Coachella 音乐节上第一位领衔表演的流行女歌手——

人们对她的改观，除了外在形象的转变，更多的是一步步脚踏实地的积累，每一次倾尽全力的歌唱。

很少有人不会被她纵情的模样所打动，她的每一次演出也绝对都是充满激情，发着光和热的。那是一种丝毫不在乎任何形象，真正沉醉在音乐里的姿态。

即使是身体不适在台上晕厥和呕吐，她都会强忍着完成表演。甚至因为高强度的巡演，导致髋关节损伤，留下终身的伤痛。

那场万人空巷的超级碗中场秀的筹备阶段里，她就一直饱受纤维肌痛症的折磨。

2017年，Netflix所拍摄的名为《五尺二寸》的纪录片里，就纪录了这段幕后故事。

镜头前原原本本记录了她被病痛缠身，卧床不起的样子。

即便如此，她还是全身心的投入到工作中，为大家献上一场精彩绝伦的演出。

因为，她觉得自己属于舞台。

从2008年一夜爆红，再到2018年依靠电影《一个明星的诞生》的成为当下最炙手可热的女艺人，这十年的光景宛若一场跌宕起伏的传奇故事——

一个巨星也在此获得重生。

过去的一年，对于她来说注定是难忘的一年。

从最初不被看好，再到最后成为影后热门人选、拿下第一座奥斯卡……

她一次次证明了自己，并向世界宣告她的可能性。

“There can be 100 people in the room and 99 don’t believe you，and just one does and can change your whole life. ”

——Lady Gaga

这段用来感谢搭档 Bradley Cooper 的话语，在整个颁奖季里反复出现，以至于最后都成为一个梗。

但每一次听到，我都可以清晰的感受到 Lady Gaga 那份发自内心的感激。

不仅仅是对彼此的赏识和肯定，还有对自己信念的坚持和深信不疑。

就像是站在领奖台时，她所说的那样：

“It’s not about winning，but what it’s about is not giving up. If you have a dream, fight for it.”

起起伏伏，兜兜转转，最后她依旧还是跟梦想站在了一起。

在她身上，有人看到了渴望，有人看到了才华，也有人看到了成功。

但我看到的是一次成长。

就像她饰演的角色 Ally 那样，她终究还是学会了如何面对名气，与自己和解。

看到的还有一份坚韧。

为自己的梦想坚持，不畏惧失败与挫折，一步步朝着自己的目标前行。

更是一种从始至终不被设限的可能性。

勇敢地成为自己想成为的模样。即使他人无法理解那又怎样？

不要限制自己的未来，放手去挑战更多的不可能。

只有做了，才有结局。

毫无疑问，Lady Gaga就是那个最充满可能性的存在。

如果要用一句话来概括她，在6年前《WWD》的采访里，她早已给了我们答案：

“I’m Every Icon。”

这就是今日的Lady Gaga。

本文图片来自网络，版权归所有者，文字为博主原创。

本期文字助理：Milo

作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者

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