不知从何时开始，日本动画开始流行起了按季播出，大多数动画一季12就结束，连56集的年番都也变得非常少见，至于超越56集限制的长篇动画除了还在连载的几个常青树，想想小时候的《多啦A梦》《圣斗士星矢》都是百集以上，一次看到结尾可以说看起来是非常的爽，这几年除了各种续作一部新的长篇动画也没有,大多数动画往往故事还没有讲完就迎来了结尾，那种想看但是又没有后续可以看的复杂心情想必各位都有所体会。

是什么导致了现在的日本动画出现了不怎么做长篇动画这种情况呢？就让让月曲带你一探究竟吧！

一 时代因素

上世界80年代、90年代初期，日本进入了泡沫经济时代，当时日本出现了一段短暂的繁荣。而经济繁荣来带的最直观的东西就是钱。

对于动画制作人来说投资方有钱、愿意投钱自然是好事，投资方的一掷千金让动画制作人们不必在束手束脚，不必再在现实和理想之间寻求妥协，动画的集数也不必再去看市场的反馈——简而言之就是，当时的一些动画，故事需要多少集讲完就做多少集，制作人想做多少集就做多少集，有钱，就是这么任性。

著名如《银河英雄传说》就诞生于那个壕无人性的时期。

二 作品产出变少

仔细想想，现在我们一拍脑袋就能想到的长篇动画都是什么作品呢？

首先是热血王道类作品，死火海，《龙珠》，《犬夜叉》，《幽游白书》等等，然后是日本国民级动画，《多啦A梦》，《名侦探柯南》，《海螺小姐》，最后就是有对应玩具/游戏的动画，例如PM系列和每部都在150集以上的《游戏王》系列。

先抛开第三种情况不谈，作为动画制作主要出资方的电视台来说，如果一部动画想要长期占据一个固定时段，那么这部动画必须能为其来带稳定的收益——收视率。可是并不是每一部作品都能来带长期稳定的收视率的，对于电视台来说，如果不是《海螺小姐》这样的国民级作品，或者死火海这种受众比较广的作品，那么收视率就不一定能得到百分百的保证，收视率不能得到百分百的保证，电视台就不能去冒险，也不会去冒险，自然就不会去投资。（事实上就算是这样的作品也不能保证剧情或者收视率不崩，比如前段时间的《龙珠超》）

日本这几十年下来，能够达到这种成就的动画本就凤毛麟角，好几年不出一部电视台愿意去投资的作品也属于正常情况。

三 播出时间有限

日本不像国内，在日本动画的播出还是以电视台播放为主。学生党作为动画的主要受众，放学后的时间自然就成了动画播出的黄金时间，于是下午五点开始，一直到晚上八点都动画播出的黄金时间。（八点之后一般是电视剧和综艺节目，在收视率上面即使是在日本，动画也争不过这两大收视巨头）

在有限的播出时间内、在有广大群众基础的动画（比如《柯南》《海贼》）没完结之前，电视台是否会重新投资一部前景不明的长篇动画呢？结果自然是不言而喻的。

四 长篇风险太高

投资长篇不光要的钱多，风险更高。万一动画不受欢迎就会亏，更加别提在长篇制作中经常会出现的做着做着就崩了，以及观众看着看着突然就腻了的情况。

不得不提的还有日本动画最近十年渐渐流行开来的制作委员会模式，在这个模式下各方投资人人人都有发言权，人人都能做主，也人人都不能做主（即人人都有发言权，却没有一个能拍板的人），这种模式导致了每个人都只是关注怎么让个人风险减到最小，而不是考虑怎么把集体的蛋糕做到最大。

在制作委员会模式之前，动画制作的模式是，一个人出钱，动画不赚钱了，说不拍了就不拍了，直接动画就腰斩了。而在制作委员会模式下，假设十个个人出钱，五个人要求动画腰斩，五个要求继续做，动画制作人怎么办？到底是继续呢还是直接腰斩？所以干脆妥协一下，动画就只拍一季，压根就不给制作委员会腰斩这个选项，如果反馈良好的话再慢慢出第二季，把风险压到了最低。

五 相比长篇动画，按季度播出更容易让人接受

人人都说现在是个快餐时代，这并非没有道理，随着动画圈子的扩大，看动画的已经不止原来的那些“硬盒核心观众”了，更多的人都是带着“听说这部动画还不错于是过来看看”的看热闹的心理来的。想象一下，一群来“看热闹”的观众，打开网页准备去补一部长篇，结果定睛一看动画一共200多集，而且还在不断更新中，光这个集数就能吓走一半以上的观众。相对的，所谓短篇动画就不会发生这种情况。

不过其实说到底无论长篇也好短篇也罢都只是表现形式，短篇会有出到第二第三第四季的作品，长篇还是短篇，只是市场的选择罢了。