Hi，智白嗲们

第91界奥斯卡颁奖典礼终于尘埃落定了，赢家不出大家所料，《绿皮书》喜提本届奥斯卡最大赢家称号，《罗马》被提名为最佳影片，实至名归。

第91届最佳影片提名海报

整个颁奖礼中各种幺蛾子没有往年那么多，温和且平稳。如今，美国奥斯卡金像奖走过了近92年历史，它还是那么的“政治正确”，包容力max。

奥斯卡的女王们依旧很耀眼，她们凭本事使自己的地位和形象有了很大的突破。奥斯卡颁奖典礼作为世界电影舞台的中心，仅仅是看她们在其中不断变换着的身影，也能感受到时代的流变。

近几年，有三部电影是一定要关注的。你能从中看出当下人最为关注的女性力量、女性创造力、阶级困境等方面的热门话题。同时也能看到女性力量在奥斯卡舞台中心的豹变。

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奥斯卡在对普通女性敞开怀抱

今年，女性力量依旧是奥斯卡的重头戏，雅利扎·阿巴里西奥是这届奥斯卡最平凡也是最令人惊艳的新面孔。因出演今年大热的《罗马》被提名为最佳女主角。

由此能看出，奥斯卡在把目光转向历史背后普通人的命运。素人演员也在奥斯卡找到自己的一席之地。雅利扎·阿巴里西奥原本是一名幼儿园老师，意外被导演卡隆发掘参与了《罗马》的拍摄。

《罗马》本身就是一部很棒的女性主义电影。故事发生在墨西哥城的一个中产阶级社区“罗马”。讲述年轻女佣克莱奥在雇主索菲亚家中工作。

索菲亚的丈夫长期在外，由女佣克莱奥照顾索菲的四个孩子。突如其来的两个意外，同时砸中了女佣克莱奥和雇主索菲亚，她们陷入了困境。

这个家庭的四个孩子深爱着女仆克莱奥。她早上把他们从床上叫醒时，会用极其温柔的语调说:"醒来吧，我的天使。"克莱奥和另一个女仆共用这家住宅隔壁的一个房间，她们每天不知疲倦地工作。

她可以和家人一起享受看电视的乐趣，但只要这家的父亲想喝茶，她就得起身去泡茶。和许多跟她地位相似的人一样，她既是家庭的一员，又不完全是。

孩子们还不知道他们的家庭陷入了困境。他们的父亲假装出差，实际上是为了另一个女人而离开他们的母亲。

但这个故事只是映衬女佣克莱奥故事的背景。阿巴里西奥完美地演绎了她的角色，虽然她之前从未演过戏。

女仆克莱奥的男朋友以去卫生间为由，把她丢在电影院里偷偷离开，没有告诉她他不会回来了。之后，她独自坐在影院外喧闹的街道边，手里抓着他留下的夹克。可以感受到她脸上流露出困惑和沮丧，但她并没有自怜。

她和雇主女主人索菲亚几乎在同一时间成为了被男人抛弃的人，她们惺惺相惜，共同对抗着生活的困境。

这家人也开始接受她，孩子们的祖母带着克莱奥去一家家具店给她的孩子买了一张婴儿床。

就在这天，支持民主的学生在游行示威，准军事部队开枪打死了许多人。这个场景重演了一桩历史事件，就是墨西哥近代史中的科珀斯克里斯蒂大屠杀。

亲眼目睹了这场大屠杀的克莱奥由于惊吓过度，她的孩子不幸夭折了。

很快女主人索菲亚也决心带孩子们去海边，计划在度假时告诉他们，他们的爸爸并没有出差，而是离开了这个家，并且不再回来的事实。

虽然女仆克莱奥还未走出失去孩子的痛苦和阴影，但是她还是决定陪孩子们去海边照料他们。

在海边玩耍的两个孩子被海浪带到远处，不会游泳的克莱奥奔向大海把两个孩子分别救上岸。

在片子接近尾声时，全家人聚在一起紧紧拥抱克莱奥，她终于哭着说出在内心藏了很久的话：我原本并不想要她的（她夭折的孩子）。

这时银幕上的克莱奥既是一个平凡的女人，也是一个非凡的女英雄，坚强又隐忍。

她是这家人的克莱奥，也是她自己的克莱奥。女佣人不是她唯一的身份，作为独立个体，她也明白感情是共通的，但阶级依旧是她和她的雇主之间无法逾越的现实。

奥斯卡把这个奖项给了她和《罗马》，实际上也给了每个普通女人，曾经度过的艰难时刻。

你看到站在领奖台上的她可以没有背景，没有学院派无懈可击的演技，没有主流审美认可的美丽脸蛋，但她代表了墨西哥普通人的一段不可磨灭的记忆。

我想说的是：奥斯卡从此以后应该颁给每个有故事的人一座小金人，因为每个人都是自己生活的演员，没有人比更适合你的角色。

幕后女王在奥斯卡的逆袭

如今的奥斯卡依旧是由男性主导，值得庆幸的是，近几年，由女性主导的电影也正乘着时代的东风走在前列，被奥斯卡认可。

越来越多的女性在此成为幕后女王，去年奥斯卡最吸睛的导演就是格蕾塔·葛韦格 。这在奥斯卡女导演获奖名单中是很特别的存在，她也被大家称为“最美导演”。

奥斯卡历史上总共有五名女导演提名了最佳导演奖，自从凯瑟琳·比奇洛获得胜利以来，只有格蕾塔·葛韦格凭借《伯德小姐》在2018年入围了最佳导演奖。

她凭借《伯德小姐》崭露头角，这部电影是她写给家乡萨克拉门托的自传体情书，也是每个女性成长手册。其中有我们每个人都有过的惶惑，不安，挣扎与希冀。

伯德小姐是克里斯汀为自己取的名字，她坚持用这个怪异的名字取代父母为她起的乳名，内心不自觉种下了反叛的种子。

她古怪、敏感、自我。在即将升入大学的当口，陷入爱恋，为未来烦恼，和母亲争吵，恰巧遇到父亲失业，她不得不开始处理突然降临的所有纷乱，并且一心想要去东海岸的一所大学念书，远离这儿的一切。

她过着一种不好但也不至于很差劲的生活，遇到两次爱情每次都以浪漫开头，以狼狈收尾，甜茶就是伤害她的渣男之一

她靠墙根抽着烟翻看《花花公子》，一边表演不羁一边不知所措。

和闺蜜的感情若即若离，看似满不在乎实则心事重重。

深爱自己的家却也不免虚荣。有一个沉默的父亲，以及强势又实际的母亲。常常和母亲抗争，一言不合就跳车。

其实，她也很渴望得到母亲的认可，母亲希望它能成为更好的人，她说：如果这就是最好的我呢？

在和母亲考察完大学回萨克拉门托的路上，两人先是在收听广播朗诵时同样眼含热泪，之后因为母亲阻止伯德小姐继续播放录音的一个小小举动，一场唇枪舌战开始势不可挡。

格蕾塔·葛韦格敏锐地捕捉到亲子相处模式：一分钟一个样子，旁人看来温情又可爱。

当她终于来到梦寐以求的纽约，大学生活初体验之后，镜头里的她身边突然空旷起来——大城市的自由天空，如此空旷、孤独。

她感受到前所未有的迷茫，开始拨通家人的电话，最终接受了克里斯汀这个姓名，接受了家庭，接受了故乡。人生就这样开始了。

这个故事有很多情节是导演的亲身经历，能把老生常谈的青春故事讲的不落俗套，并且打动全世界实在不简单。

80后的格蕾塔·葛韦格也是美国电影行业难得一见的奇葩。当很多女性电影人都在为不平等而愤懑时，以此获得力量和机会时，葛韦格其实没有将女权政治为自己所用，却也争取到了施展才华的机会。

她始终关注二十多岁年轻人对感情生活、对未来发展的困惑，将呢喃核运动发挥到的极致。靠《伯德小姐》诙谐又落魄的小镇青年形象，这个不走寻常路的导演从银幕的生活实景里走到了去年的奥斯卡现场，之后，她被好莱坞视为女性代表。

在肯定这位青年导演和她的作品《伯德小姐》时，奥斯卡显然又年轻了很多岁。

瓦尔达超长待机的创造力

去年的奥斯卡颁奖季最激动人心的场面是新浪潮之母阿涅斯·瓦尔达的出现，从事电影创作70年之久的她，步入90岁后带来了《脸庞与村庄》。

从迷人的法国知识女青年到可爱的蘑菇头时髦奶奶，沿袭着左岸派的精神，她从未让自己老去。

在这部奥斯卡提名纪录片中，阿涅斯·瓦尔达与年轻的街头艺术家JR纪录了：两人驾驶着JR的自带超大镜头的小货车一路穿越法国的村庄。

一路上他们拍摄下所遇到农场主、民工、流浪汉、酒吧吧员等各路人。然后在房子和工厂的墙上涂抹告示牌尺寸大小，为这些人拍下的肖像画。

摄影、装置艺术、行为艺术在田野里、大海边被他们玩得溜极了。在她眼里，任何一个普通人都有有成为艺术家的潜力。

瓦尔达和年轻的艺术家这对搭档老少化学反应爆棚，他们分享旅途中所见所闻的视角和看法。

这趟旅程证明了生在不同年代的人也是可以无缝对接交流，在一起开心创作的。大家平时看到的艺术品不一定是博物馆的专利，创作可以实时发生。

电影的尾声也非常精彩，瓦尔达邀请 JR 一起去拜访她的老朋友 —法国新浪潮导演代表之一的 Jean-Luc Godard戈达尔 。经过几小时的长途跋涉，等待他们的却是闭门羹。

瓦尔达像小孩子一样哭着说：“我喜欢他，但他就是一只坏老鼠”。语气可爱到爆棚。

她的旅伴JR安慰瓦尔达：“他可能是想打乱你电影的叙事结构。继续各自的创作，或许有天你们的作品还会彼此交汇，以一种意想不到的方式”。

瓦尔达记得她33岁那年，从来不会在别人面前摘下眼镜的戈达尔，在她面前突然摘下过墨镜，就一小会儿。

Jean-Luc Godard戈达尔

如今，步入90岁的她坐着轮椅在卢浮宫奔跑回忆戈达尔的经典之作《法外之徒》。戈达尔放鸽子的行为，也不免让人体会到新浪潮一去不复返的时光。

左岸派三巨头

很多人说，瓦达尔和她的作品这一次是属于创造力的胜利，它让普通人产生了共鸣，而不是强烈的个人主义。

你如果非要问她电影是什么？她会说：电影不就是让人感到神奇的东西吗？

奥斯卡在肯定《脸庞与村庄》这部作品时，很大程度是被瓦达尔超长待机的创造力和艺术生命力所打动。

至于它被提名奥斯卡最佳纪录片奖什么的，对我们来说已经不重要了，重要的是奥斯卡想让世界上更多的人看到了这个又酷、又可爱的女性艺术家，她爱电影如生命。

每个时代都有每个时代的奥斯卡

千禧年之前，像费雯丽的《乱世佳人》，奥黛丽.赫本的《罗马假日》这样带有强烈史诗感且观众缘极好的电影，在颁奖季可以说是叱诧风云。

《蒂凡尼的早餐》剧照

那个时期奥斯卡青睐的女性角色，才子佳人是标配，她们的造型经典到可以成为潮流制造机，举止端庄优雅，简直是大家心目中完美女孩的代名词。

《乱世佳人》剧照

在早期的好莱坞，她们的荧幕形象是男性视角的产物，他们以为女性就应该是酱紫的：温柔贤淑、有着脆弱的眼神，家庭是她们最终的归属。

随着全世界轰轰烈烈的黑人平权运动、酷儿运动、女权运动等社会风向带来的变化，新好莱坞的审美也被时代推着向前走。口味变得更加开放、多变。肉眼可见的变化就是：对女性外表的重视，开始转向内心。

近几年，奥斯卡的热门之作《她》、《卡罗尔》等作品，让我们看到的于佩尔、女魔头这些一流的女演员不再单纯以年轻、性感的花瓶形象示人，进而展现更复杂、多变的一面。这些角色代表着女性的生存困境和精神困惑，她们在用灵气为大家答疑解惑。

《她》剧照

她们的角色可以很不可爱，很作，但面对现实都有自己的一套。显然，这个时代的观众更喜欢能带来真实共鸣的角色，因为那才是属于新时代女性的自由。

去年的《三块广告牌》中弗兰西斯·麦克多蒙德对真相的坚持，那股誓不罢休的霸气；导演格蕾塔·葛韦格因《伯德小姐》被提名为最佳导演；新浪潮之母瓦达尔创造性的胜利。

《三块广告牌》剧照

今年颇具女性主义的《罗马》大热，嘎嘎在《一个明星的诞生》中的荧幕首秀。奥斯卡也不再仅仅是史诗、动作、高票房、完美女王的主场。女性的舆论魅力越来越强大，那些有社会立场的女性更容易赢得掌声和尊重。

我们经常看到她们借着奥斯卡的舞台上呼吁男女平权、男女同工同筹、集体参与#Metoo运动、为少数群体发声。

举个栗子，在第87届奥斯卡颁奖典礼上，最佳女配角得主帕特里夏.阿奎特在获奖感言最后，振臂一呼，说到是时候解决女性薪酬不平等问题了，台下嘉宾中的梅里尔.斯特里普、詹妮弗.洛佩慈等人听到此言也是摇旗呼应。当时真的很振奋人心。

她们在改变世界性问题上声量越来越大，同时也在以各不相同但同样曲折的人生经历鼓舞观众敢于做梦、敢于做自己。

每个时代都有每个时代的特色，她们的角色变得越来越真实、接地气，有时候她演的就是她自己。

弗兰西斯·麦克多蒙德在戏外不仅敢穿，还有种天生敢为挑战传统的魄力；于佩尔身上始终有种知识女性的精神困惑；梅姨的政治立场一向鲜明；《罗马》的女主人公的故事里有很多平凡女性的真实生活；瓦达尔则只代表她自己，专注于电影一百年。

她们的作品正在被世界观看，其真实的人生也成为打动世界的一部分。我们在看奥斯卡颁奖礼时，想看到的不是小金人，而是手握小金人的那个人，她做了什么？她想表达什么？她在改变什么？

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责任编辑：陈泰山 牛西 /编辑：Nina