年度动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》全球上映后，炫彩的画风，精彩的剧情，还有来自平行宇宙的蜘蛛侠们隔时空组队，让死去的彼得·帕克用一种新的方式重新出在我们面前。

当小蜘蛛来到中国，在国内没什么宣传的情况下，上映两天后就轻松突破一亿票房。在提前一周上映的北美市场首周票房也创下了12月的动画票房纪录，烂番茄新鲜度达到了98%。今年的金球奖和动画安妮奖也都毫不犹豫地把最佳影片提名给了它。

《蜘蛛侠：平行宇宙》创作者采访

是什么让这个非传统意义上的动画片成为12月的票房黑马？影片中最为大家所称道的画面风格的创作过程又是怎样的？让我们来一探究竟：

在《蜘蛛侠：平行宇宙》中，主角不再是大家所熟知的彼得·帕克，而是有拉丁和非裔双血统的“小黑蛛“迈尔斯·莫拉莱斯。影片也不再是围绕一个主人公叙事，而是一共出现了六个蜘蛛侠，他们来自不同维度，却拥有一个相同的目标——联手挫败超级反派的阴谋。

这不仅仅是一部关于蜘蛛侠的电影，它还讲述了挑战、合作、成长等更多含义。影片的主线围绕着迈尔斯的成长，勇于承担自己的责任，成为新一代的蜘蛛侠来展开。这其中不仅有无助的少年、纠结的父亲、不可避免的中年危机，也在几位不同蜘蛛侠角色的背后反映了社会文化背景的强烈冲击。

当然《蜘蛛侠：平行宇宙》最吸引人的地方不仅在于角色和故事的设定，还有它华丽炫酷的视觉传达效果。有网友曾评价《蜘蛛侠：平行宇宙》说“这是一部能让所有对特效大片感到厌倦的人，在影院重燃激情的经典之作”，由此可见影片的视觉创新给观众带来的震撼。

索尼图像工作室负责此片的动画和视觉效果。Justin K. Thompson是影片的制作设计师，主要负责将导演的想法转化成观众在屏幕上看到的内容。Thompson 的第一份工作是在动画书店做理货员，借助这个机会，他临摹了大量漫画。作为狂热的漫画爱好者和艺术家，Thompson可以轻松识别漫画的关键元素。毫无疑问，他也把这种能力，应用到了《蜘蛛侠：平行宇宙》影片中。

这部电影不仅打出了情怀，更用精妙绝伦的场面让观众心潮澎湃。那么这些动人心弦的画面是怎么创造出来的呢？

Bob Persichetti是《蜘蛛侠：平行宇宙》的导演。在谈到影片的人物创作时，他讲到：“我们花了将近两年的时间来研究人物的外观，打破了传统意义上的动画呈现。在通常的计算机动画中，每一帧包含一个图像，一秒钟内有24帧。为了摒弃动态模糊，让动作像漫画呈现地更加干脆利落，我们删除了一半的图像，使动作更加清晰，也有助于实现图像从屏幕上弹出效果。”

同时，制作团队采用沉浸式的视觉效果，将3D建模和2D手绘漫画完美结合。漫画是夸张的，它不够真实，却符合当时我们内心的真实想象。电影关注到其他动画经常忽略的细节，比如粘在邮箱上的口香糖、墙上的涂鸦，这些细节让画面更具有生动性。电影的后期合成和渲染运用了大量全新的技术。从画面到特效，再到故事情节，电影给观众带来了前所未有的观影体验。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的成功属于全体主创，同时也离不开Adobe家族的助力。运用Adobe Photoshop CC的自定义画笔，核心团队开发出电影语言，数百名艺术家将其应用到每一帧。艺术家设计了一系列具有不同屏幕色调的画笔，以保持画面的一致性。除此之外，他们运用漫画作为自己的语言工具。动画团队做了很多技术工作，通过手绘、Photoshop和After Effects，观众可以感觉到漫画的真实性，而实际早已经沉浸于电影中。

自从1962年小蜘蛛的漫画形象第一次出现在观众的视线中，这个平民英雄的形象一直受到大家的欢迎。斯坦·李老爷子用漫画画出奇妙世界，让每个平凡人的心中都有一个当超级英雄的梦想。2018年，创作者通过在革新技术的帮助下，将自己的情怀以一种更加精彩绝伦的方式展现出来。

Adobe的神奇之处就在于此，它能够使你的灵感和情怀一步步走向现实，逐渐具象，每个人都能够通过Adobe丰富多样的功能创造出属于自己的小宇宙。

还等什么，打开Adobe，让我们一起进入创意的平行宇宙！