一个品牌成立 100 年意味着什么？

深厚底蕴、强大实力、悠久历史……

作为时尚界第一梯队品牌中的一员，Gucci最近就迎来了属于自己 100 周年。并以举行脱离传统时装周日程之后的第三个系列——“Aria 时尚咏叹调”为契机，庆祝百年。

在 Alessandro Michele 执掌 Gucci 的这些年里，不仅是构建了极为完整的美学体系、完成了销售体量的成倍增长，并且还一次次的自我突破。

他和其所带领的品牌团队，活脱脱就是个“创意永动机”。

陵墓走秀、模特提头、在广告中再造诺亚方舟，12小时的马拉松式直播。

甚至还拍了一部七集电视剧，请来Harry Styles、Billie Eilish、鹿晗进行客串。

“惊喜”似乎已经成为“Gucci出品”的代名词。

这也不禁让人好奇，在 100 周年如此重要的时刻，Gucci又会准备什么大招？

当这个以走秀视频呈现的新系列，正式发布时。所有人几乎都要惊掉下巴，Gucci的秀场上怎么出现了另一家时装品牌 Balenciaga 的Logo？

先不要惊讶自己眼花，这个设定可是百年大秀里的有意为之。

用 Alessandro Michele 的话介绍来说：“如今的 Gucci 就像是一个黑客实验室，充满了入侵和变形。一个充满污染的炼金术工厂，把一切都联系在一起。” 

最早消息透露两个品牌的设计会在本次大秀同框时，绝大多数人都觉得可能只是洋葱新闻。

没想到无风不起浪，这一系列的成功奔现，也让不少网友直呼“活久见”。

毫不夸张的说，这注定是载入时装史册的存在。

无论是那些印有Gucci Monogram、经典花卉印花的 Balenciaga 热门沙漏包——

还是将两个品牌Logo，一同平铺在极具设计师个人风格廓形的成衣上——

以及有机结合双方特质，跨越风格界限所下所诞生的各类配饰和鞋履……无一例外都是这季最有潜力引起抢购狂潮，同时最具收藏价值的单品。

不过 Gucci 百年庆典的惊喜，可不止是这个重磅炸弹。

除此之外，你还可以肉眼所见，甚至是听见—— Gucci变了。

它变得简洁了，变得轻盈了，更变得姿态强势，步伐年轻了。

很显然，在个系列里 Alessandro Michele “推翻”了他过去所构建的繁复美学体系。

撇去层层叠叠的装饰造型，拿掉了眷眷恋恋的引经据典。

意想不到地去做设计上的精简处理，呈现出令人垂涎三尺的现代调性。

最大程度使用剪裁、材质、线条，去构造整个系列的时髦氛围。

就像 Alessandro Michele 同艺术家 Floria Sigismondi 合作指导这季大秀视频，以 Club 走廊作为主要场景那样——

伴随着炫酷音乐，宛若在观看时下最in、最入时的音乐录影带，

登场的 Gucci 模特们，也从之前博物馆、书店中的嬉皮文青、摇身一变成为夜店里最受瞩目的年轻新贵。不羁、不畏、不可一世。

走秀时的 BGM 也都发生了翻天覆地的变化，从之前的弥撒曲、格里高利圣咏，变成了Hip Hop、电子音乐、劲歌热舞Playlist。

选歌虽然很简单粗暴，但仔细想想也是充满玩味态度。

从 Bhad Bhabie 的《Gucci Flip Flops》、Mier的《Gucci On My Bag》等。

无一不是在高歌 Gucci 崇拜，并用 Gucci 作为自己品味、财力和社会地位的象征。

强劲节奏下不断重复的“Gucci Gucci Gucci”，足以证明如今 Gucci 早已不仅只是售卖时装、皮具的品牌。更是一种时尚态度，流行文化的一部分。

除了 BGM 歌颂 Hip Hop 文化群体对 Gucci 的情有独钟外，整个秀场的设定，还用了无数老式的闪光灯和镜头——

以及 Runway 前的记者拍摄区，去模拟一种巨星登场，踏上红毯的场景。同样，也是为了聚焦流行文化。并以这种方式，对品牌历史上的重要时刻点名致敬。

如今 Gucci 早已是明星名流们，出街或红毯造型的高频选择。但其实 Gucci 第一次在流行文化里留下浓墨重彩的一笔，还要追溯到上世纪60、70年代。

当时，“带货 KOL 鼻祖”美国前第一夫人、社交名媛 Jacqueline Kennedy 屡次被誉为“美国狗仔队文化教父”的摄影师 Ron Galella 拍摄到背着 Gucci Bag 出现在各种场合的画面。

而整个系列的第一套Look，同样也是对 Gucci 在流行文化中高光时刻的回顾。

这套有着突出肩线，以及收腰设计的红色天鹅绒西装，其实是对 Gucci 1996 秋冬系列的致敬。

这套由前任设计师 Tom Ford 操刀的西装，也让当时还是年轻演员的 Gwyneth Paltrow 一战成名，也成了当时的时尚界最为经典的红毯造型之一。

这季只是回溯品牌历史或是致敬流行文化？在 Alessandro Michele 所领导下的 Gucci 里，这几乎是不可能的事情。

了解他的人自然会懂的，这位时装文人向来都不是仅在量体裁衣，塑型造物。

他习惯赋予时装，高于时装本身的含义。

就像他为这场大秀所引用到的美国诗人 Emily Dickinson 的文本那样——“大自然是一所闹鬼的房子，而艺术，则是一所装神弄鬼的房子。”

字面上看，这样的使用似乎有些自嘲意味。

但其实 Alessandro Michele 是想借由自然的生生不息、宇宙的斗转星移、时间的反复轮回，来折射出对“百年”的思索。

于是乎，我们跟随着他的脚步来到故事的起点之前，也是这场大秀设定地点，一个虚拟和现实交织的The Savoy Club。

它的原型是伦敦著名的 Savoy 酒店，Gucci品牌创始人 Guccio Gucci 在尚未创立这个全球闻名的奢侈品品牌前，曾在这里担任侍者。

如今，这里成为了 Gucci 庆祝百年的狂欢之所。

秀场上，来自品牌各个时期的标志性单品，都被写满了 Savoy 以及数字 100 的字样。以一种充满仪式感的形式，表现出打破时间维度的超现实主义状态。

在 Alessandro Michele 看来，“庆生”是对母亲孕育的致敬，也是对成为他者的祝福。遗产，蕴含着反思的可能。过去并非静止的传递，也非永恒的重复，而是“必然包含着运动的概念”。

他在自己的创作札记中，还提到了德国哲学家 Walter Benjamin 对于时间的思考——“为了规划未来，我们需要改变过去，追溯潜藏着未来图景的生命本源。”

这就是为什么，我们在这个百年庆典的大秀上，看到的不仅是对过往历史的回顾，更是对过去的改变、再创作。

你所能想到的品牌历史上经典元素和设计，都在这个系列里以一种新的形式依次登台。

就像由 Gucci 最早拿来用到包袋手柄上的竹节，就在这季包袋上大面积回归。

这因为二战后物资紧缺而诞生的设计，因为 Ingrid Bergman 在电影《意大利假期》（Viaggio in Italia）中的成功带货，成为了人们印象之中的第一支It Bag，获得巨大成功。

如今，Gucci的竹节包更是被视为“东西融合”之下，最浑然天成的时尚单品之一，是优雅隽永的象征。

而整个系列里最标志性的视觉主轴，则是回归到品牌创办时期的马鞍及皮具领域。

除了以各种形式出现在单品上的马衔扣外，其他的马具设计元素，也是这季 Gucci Gang 们的造型统筹。

譬如马术运动时最常用到的穿戴单品，马术头盔以及马靴。就本季占比最重的单品之二——

在经过设计上的改良和打磨后，这些“骑士”装备也变得摩登又抢眼。

不仅如此，在许多细节设计上，你都可以发现马术风采与当代设计融合的例子。

比如进行了更为立体廓形处理的骑士服——

搭配品牌两大标志性元素，马衔扣、红绿条纹的马术腰封——

马鞍也成为包袋的灵感来源，不同于市面上其他马鞍包将马鞍的结构、设计置于包袋上。Gucci选择了马鞍坐垫上的弧度和整体的形状，模拟制成这个别致手袋。

像是拴马用的水勒缰，摇身一变也可以为成衣增彩，化身巧思配搭。

马甲、肩膀处的皮带扣设计，其实也是来自为马匹遮风避寒的马衣——

更不用提模特们手中，作为整套造型装饰，或是化身包袋手柄的训马鞭——

在 Alessandro Michele 对 Gucci 前任、也是品牌历史上另一位极具重要性设计师——Tom Ford的设计⻛格回归之中，这些来自马术用具的干练设计，更散发出一种强势、性感、充满高级感的气息。

在 Alessandro Michele 眼里，Tom Ford是天才般的存在。

对他那些 1970 年代上流社会风采的极致描绘，并通过剪裁、廓形、面料所精准勾勒出完整风格体系这点，感到十分敬佩。

即便在过去的五年里，Michele以一种截然不同的设计理念重塑品牌。

但在这一季之中，伴随着自我的精简提炼，大量 Gucci by Tom Ford 的标志性元素重现秀场。

例如，天鹅绒窄身西装与喇叭裤的组合——

蕾丝内衣成为性感透视裙装，招摇过市。

镂空的俐落剪裁，不假思索地自由裸露。

还有凸显出阶级属性的奢华皮草、浮夸羽毛……

瞬间让我们梦回那个曾在广告中，惊世骇俗地将私处毛发修剪成“G”的品牌时期。

但就像之前所说的那样，Michele所做不仅是照搬复刻，而是再次演绎。

无论是造型上的巧思、或是廓形设计里的改良。他都进行了巧妙嫁接，或是加入了标志性的复古印花、使用更为浮夸的装饰性元素以及配色选择，去打造复合型的 Gucci 风格。

即便是回溯，即便是致敬，但 Alessandro Michele 终究还是Alessandro Michele。

在我看来，他的厉害和与众不同之处在于他设计理念是包罗万象的，也是充满弹性的。熟读他过去作品你会发现，他既可以从古籍神话里引经据典，也能畅想赛博世界构画未来。

上一秒，他可能已经将 Gucci 美学打造出极为完整的宇宙观。下一次，他也能推翻一切从头开始。

改变，是他和如今的 Gucci 最无所畏惧的事情。甚至他还有改变过去，书写未来的魄力和野心。

这一季，他以传奇女星 Marilyn Monroe 作为共通 Tom Ford 和自己，过去和现在的灵感缪斯。

她不仅是性感符号，也有好莱坞黄金时代的复古迷情，更是物欲露骨和天真浪漫的混合体。

她“生”于镜头，同时也亡于媒体。

此次 Gucci 大秀最后一套造型之中，Michele用一条金色低领褶皱长裙，致敬了她在电影《Gentlemen Prefer Blondes》（绅士爱美人）的经典造型。

并用走秀部分的最后一个画面，定格她在 1953 年穿着这条裙子，接受《Photoplay》杂志颁布“最佳新人”奖时的场景。

这是 Marilyn Monroe 梦想成真的开始，而这次 Gucci Aria 的故事之中，她的结局也将被改写。另一套致敬 Marilyn Monroe 的造型，来自她在 1962 年为肯尼迪总统献唱《Happy Birthday, Mr President》时，所穿的那条裸色透视裙以及皮草外套。

现实故事中，在演唱完这首名留青史的歌曲，三个月之后 Monroe 被发现在其居住的公寓香消玉殒。这也让她成为一个时代的遗憾，也成为女性被物化和禁锢的不幸缩影。

而这次在 Gucci 的世界里，“她”推开了那扇藏在“名利”和“欲望”后的大门。

门外是一个乌托邦式的崭新世界，被大自然和生灵万物所围绕着，一切都是那么富有生命力，明朗畅快。

这里便是 Michele 所表达的“咏叹调”的核心所在。

就像亨德尔的歌剧《塞尔斯》（Serse）里著名唱段《绿树成荫》（Ombra mai fu）所呈现的那样。在前半部分宣叙调结束之后，那歌颂自然、赞美人生的优美咏叹才正式开始。

当人们都将焦点放在 Gucci 加 Balenciaga 的惊世变奏、Alessandro Michele和 Tom Ford 的隔空携手时。

Alessandro Michele用本季邀请函里填词游戏的答案，给所有人都浇了一盆冷水——“这并不是合作”。

仔细回想，系列的名字“咏叹调”，其实也是以独唱形式去表演的。

这在外人看来充满变革意味的壮举，对于 Gucci 和 Alessandro Michele 只是又一次的改变和进化罢了。

在见证这些年 Gucci 一次次的改变旅程至今，其实如今也是感触颇深。

自从执掌以来， Alessandro Michele一次次地去挑战这个行业的规章制度、这个社会的既定审美。并去构建一个庞大且包容的美学体系，去打破时间空间的壁垒再造风格，将时装带到时装之外的领域里。

这就是为什么，我们看到如今 Gucci 不断将品牌美学扩充至家具、美妆、高级珠宝、甚至是生活方式以及文化活动之中。

这一切，是那么自由不被设限。他所影响的不仅仅是那些被 Gucci 所打动的人，还有整个行业。

如果让我去解读这场 100 周年”填字游戏“的答案？

它对于我而言，不仅仅是一次合作。还是一场书写未来的回溯，更是一场悸动人心的风格新生！

“此时此刻，我以反叛之举向传承致以尊崇之意。因生生不息的应许只有通过不断的进化才能更新。”

——Alessandro Michele

在秀场上，许多模特都拿着一颗心脏作为的配饰道具。

它代表着生命的开始和结束，乐章的起音和停奏。

在微风吹拂的伊甸园之中，人们畅快呼吸、欣喜跳跃、相互依偎。

用指尖的触碰，勾勒出创世纪，并向天空抛出那颗永恒的心。

视频最后，我们所看到的一切，有着歌颂生命伟大的感动。

而Gucci，这个依旧是整个时尚界最具可能性、最有活力的品牌。

也在一片新意里，迎来属于它的 100 周年，更迎来了又一次的新生。

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