2015 年，平面设计师理查德·贝尔德（ Richard Baird ）开设了一个 Instagram 账户 LogoArchive ，分享 20 世纪中期极简主义风格的品牌设计。

这些标识都使用了黑白色调；在具有象征意涵的符号外，没有附带的品牌名称或商标。这里头有理查德的考虑所在，他希望在剥离所有背景和加分因素的情况下，传播标识本身的独特美学。

随着 LogoArchive 账户越来越受到欢迎，理查德创办了一个同名的季刊杂志，决定“以印刷的形式将这一概念给永久化”。最新发行的第一期里，包括了 12 页在 1950 年至 1980 年间设计的黑白标识。

放在一起来看，它们的造型都极具几何感，且大多都和动物的形象特征联系在一起。

“在 20 世纪中期，正规化的企业形象设计还处于起步阶段。这也意味着，在当时仍有很多机会让设计师在既能保证标识简洁性和可传播性的同时，也不会侵犯到他人的商标权。”理查德表示说。

“复合”是当时设计师经常使用的一种方式，它允许设计师在一个很小的标识范围内引入两种不同的语言形式。设计师 Patrick Dugast 在 1976 年为一家建筑公司设计的标识里，鸟和枫叶的轮廓巧妙地衔合在了一起，形象俏皮且富有创造力。

认识到“一种形式拥有变成另一种东西的可能性”，是该标识设计的核心理念。通过几何图形的旋转与再组合，设计师 Claude Plante 为位于魁北克的购物中心 place Fleur-de-Lys Centre Commercial 制作了一个抽象的鸟的标识图案。

这是 Raymond Bellemare 为建筑公司 MC Equipment Inc 设计的标识。大面积的填充与细线的组合、加上“大象”这一形象象征的力量感，都和公司的性质巧妙地联系了起来。

还有的品牌设计会将公司名称给形象化。比如设计师 Raymond Bellemare 和 Gilles Robert 在 1969 年为一家名为 Le Pussycat 的电影院设计的标识：它就像是一只慵懒、古怪地蜷缩成一团的猫咪。

“负空间”也是品牌设计常见的处理手法。这幅标识图案的外部轮廓由“ C ”和“ P ”这两个几何字母而构成，一只鸟的造型被从中“抽取”了出来。

理查德解释说，相比于将自己分享的品牌标识制作成一本书籍，选择杂志这种呈现形象是因为其更具灵活性，让他有机会重新调整理念和内容，并与读者建立起一种持续的关系。

题图及文内图片来自： designweek、dezeen