纪念人民鉴赏家杨仁恺先生逝世十周年

风起辽海 系列展览之三

杨仁恺书画文献精品展

展览信息

开幕时间

2018年07月27日 上午10点

展览日期

2018年07月27日—08月10日

展览地点

荣宝斋沈阳分店 （沈阳市和平区皇寺路99号）

主办单位

荣宝斋（沈阳）有限公司

协办单位

荣宝斋《艺术品》期刊、荣宝斋书法院、杨仁恺出版研究中心

风起辽海系列人物之

杨仁恺

杨仁恺

号遗民，笔名易木，斋名沐雨楼，四川岳池人。享誉海内外的博物馆学家；书画鉴赏大师、书画大家、美术史家。曾任中国古代书画七人鉴定小组成员、中国博物馆协会名誉理事；辽宁省博物馆名誉馆长、文史研究馆名誉馆长；鲁迅美术学院名誉教授、人民大学国学院教授、中央美术学院研究生导师，辽宁省书法家协会名誉主席、美术家协会名誉主席等职。因其杰出贡献，授予了“人民鉴赏家”荣誉称号，被誉为“国眼”。杨仁恺先生是新中国文博事业的拓荒者，对中国历史文化遗产的考鉴、拯救及中国文化世界的传播作出的卓越贡献，海内外影响深远。2008年1月31日晨5时25分，病逝于沈阳，享年93岁。

主要成就：发现并鉴定出《清明上河图》真迹，碎纸中拼出米芾名作《苕溪诗卷》，创立鉴定学被授予“人民鉴赏家”荣誉称号。

张晖（右一）

鲁迅美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、著名画家张晖先生受邀出席《风起辽海｜杨仁恺书画文献精品展》。

杨仁恺先生是新中国文博事业的拓荒者、书法大家、博物馆学家，更是书画鉴赏大师，堪称古代书画界“国眼”，他曾特地为张晖先生的出版画集写过一篇画评：

张晖作品：醉 49X40cm

从传统渊源上看，张晖的花鸟画远法青藤、白阳、八大、石涛、缶翁，近取齐白石、潘天寿，继承了大写意花卉的文人画传统。但更多的还是承接了徐渭的东西，因为在他的画里能看到徐渭的一种精神，不是表面的而是一种内在的精神、一种情怀、一种释放出来的人格特质。

我喜欢看他画画，尤其是看他画兰竹。古人说“一世兰、半世竹”，言下之意就是写兰竹要笔笔见功夫，叶叶讲理法同时又要表现出个人感受，赋予其精神内涵。

张晖作品：孤高不可持　96x45cm

张晖画竹，曾师法过郑板桥，板桥说过“一根少，两根够，三根凑，四根救。”他就曾反复琢磨，领悟了板桥画竹那种画家对自然造化高度抽象升华的艰苦过程。但板桥所画多是晴竹新篁，竿叶爽直挺拔，竹竿常不点节，风格独树、程式鲜明。他嫌板桥的竹子略显娇脆，经不住狂风劲雨的抽打。他则以汉魏碑和金石入笔，竹竿取势遒劲刚强。竹叶则意至笔随、狂放不羁。竹叶长短宽窄统一于草书笔法，率意有致。吴昌硕在评价任伯年绘画时曾说“予曾亲见其作画，落笔如飞，神在个中，亟学之，已失真意，难矣！”我看张晖画竹有同感。他画竹就有那种“兔起鹘落”的洒脱。

张晖作品：长乐图 40x40cm

张晖的猴是有表情的，看它的眼睛、看它的神态，你会觉得这个抑郁、那个开怀……。这种“不媚俗”、“不欺世”、不拘成法的不似之似，正是大写意画家孜孜以求的一种精髓和化境。

张晖作品：瑞鹤图　138x70cm

我说过张晖的画更多的是承接了徐渭的精神，是指他在绘画中那种师承传统又摆脱掉传统；那种率意求真的洒脱；那种行笔的擒纵多变、出其不意；那种艺术符号与内心情愫的相互融合，那种在传统的程式中、程式外追求理趣意韵之美的独特个性。

画如其人，作为一个东北人，张晖身上不乏北方人的那种爽朗粗犷和大气。他的画从传统的角度看似乎仍还缺少点什么，但他还年轻，开了个好头，走上了一条正确的路子。假以时日，成就大器相信是指日可待的。

——节选自杨仁恺《张晖画评》

画展现场

开幕式现场

张晖（左一）在《风起辽海｜杨仁恺书画文献精品展》现场

张晖（左一）在《风起辽海｜杨仁恺书画文献精品展》现场

张晖（左一）在《风起辽海｜杨仁恺书画文献精品展》现场

张晖（右一）在《风起辽海｜杨仁恺书画文献精品展》现场

《风起辽海｜杨仁恺书画文献精品展》现场

张晖简介

张晖，1986年毕业于鲁迅美术学院中国画系，同年攻读鲁美硕士研究生，1989年获文学硕士学位，并留校任教。专攻大写意花鸟画，擅画兰、竹、猴、猪、鸭等。现为鲁迅美术学院中国画学院教授、硕士研究生导师、中国美术家协会会员、沈阳文史馆研究员。

多次参加国家级、省级美展并获奖，连环画《驼峰上的爱》获七届全国美展银奖；数百幅作品及多篇学术文章发表于国家级专业书刊；《张晖作品集》、《中国近现代名家作品集·张晖》、《中国近现代名家精品丛书·张晖花鸟画作品精选》等八部个人画集及多部主编、参编教材先后出版；在法国巴黎、烟台画院、辽宁博物馆、北京荣宝斋大厦、俄罗斯托姆斯克、日本东京等地举办个人画展和多次在全国范围内招生举办张晖写意花鸟画高研班；数十幅作品被中华人民共和国外交部、中国人民军事博物馆、辽宁省博物馆、中外美术学院和美术馆等文博机构收藏。