OK Go 于2002年推出首张同名专辑，但反响平平。第二张专辑中，他们为歌曲《Here It Goes Again》拍摄了一支粗糙却充满创意的视频。昏黄灯光下，四名在跑步机上起舞的男子，交错出别样的时空感。

这支小成本音乐录影带一经推出便被广泛传播，不仅成为 YouTube 历史上观看次数最多的MV之一、拿下该平台当年的最佳创意视频奖，更荣获 2007 年格莱美最佳短片类音乐录影带奖项。

《Here It Goes Again》， 2005年

名噪一时的 OK Go 似乎发现了一条使乐队脱颖而出的道路。此后每隔一段时间，他们就会配合歌曲主题而发布极具实验色彩的音乐视频。

从模拟 Rube Goldberg 机器（一种为完成简单工作而被设计得过度复杂的机械组合，运行方式类似多米诺骨牌）的《This Too Shall Pass》，到将 4.2 秒瞬间慢速播放的《The One Moment》等，他们把稀松平常的点子透过影像放大，给观众带来感官冲击的同时也成就了乐队的一大卖点。

《This Too Shall Psaa》，2010年

《The One Moment》，2014年

“人们对我们这些创意特别好奇，

但我们却很难解释我们是怎么想到这些点子的，

因为我们并不觉得我们‘想’到了它们，

更像是我们‘找’到了它们。”

——

主唱 Damian Kulash

其最近一张专辑《Hungry Ghosts》于2014 年发布，不出意外地呈现了又一批奇思妙想的 MV。

首发单曲《The Writing’s On The Wall》MV由主唱 Damian Kulash 执导，旨在探索视觉、图形、色彩与空间的边界。

为了追求一镜到底的成功，OK Go 花了一个月的时间在布鲁克林仓库里调试道具、图绘、摄像装置等的具体位置以及拍摄路径。于是影片中不断穿梭的镜头，捕捉到只在特定角度才成立的几何图形、文字标语，它们由毫不相关的生活用品组成，以色彩与周遭环境区别开来。

“好的点子，它就像是由零碎的部件组成，

而这些零碎部件很随机地浮现在周围。

当你有足够的感应及观察能力，

更关键的是，当你处于观察的最佳位置，

你就能让它们刚好对齐。”

——

主唱 Damian Kulash

镜像、欧普图案、扭转的画面串联起片段化的视觉错觉，塑造出一个饶有趣味却又偶尔荒诞的世界。它不遥远，就在我们日常生活中。

虽然同年 Apple 在加州发布的 iPhone 6 和 iWatch 视频被乐队指控有抄袭之嫌，但这并未影响到 2015 年 OK Go 与红星美凯龙的合作广告，更没有阻止他们继续探索视频中超越现实的方式。

2016 年格莱美最佳音乐录影带奖提名了 OK Go 的《Upside Down & Inside Out》。这支与西伯利亚航空（S7 Airlines）合作的MV，没有用到任何威亚和绿幕，是完全在零重力的机舱内拍摄完成的。

飞机在抛物线飞行过程中只能维持 25 秒左右的失重状态，随后需要历时约 5 分钟才能开始下一次失重飞行。因为坚守乐队一镜到底的原则，为了完成 3 分 20 秒的连续失重，他们每一轮飞行需要经历 8 次抛物线周期，实际消耗时间在 45 分钟以上。歌曲还被分成具体的几段，使舞蹈能与音乐相契合，增加画面的流畅度。

《Upside Down & Inside Out》, 2016年

这不是个轻松的过程，飞机上的 25-30 人在 20 轮飞行中大概呕吐了 58 次。幸好在强效抗恶心药物的加持下，OK Go 的成员并未吐过。剪去非失重状态的视频保留着令人惊喜的完整度与连贯性。“引力是一种习惯”，歌词里唱到。而这群敢想敢做的人一次次用行动打破习惯，实践着不可能。

“对于那些MV的制作，

我们常常在寻找一种特别的感觉，

这种感觉叫做‘神奇’。

这种‘神奇’中往往带有惊喜的成分，

所以我们不仅是在寻找好点子，

我们找的好点子需要以某种方式让我们感到惊喜。”

——

主唱 Damian Kulash

去年底乐队发布的最新MV《Obsession》，联手打印纸品牌 Double A 又制造了新的“神奇”。短片邀请到日本导演田中裕介同主唱 Kulash 共同创作，新媒体艺术大师真锅大度出任技术指导。

576 台打印机精准打印 Karan Singh 的平面作品，用色彩在纸张上玩味虚实。值得一提的是，这些纸张在拍摄结束后被送至绿色和平组织妥善回收再利用。

《Obsession》，2017年

如今，OK Go 已获奖无数，作品甚至在古根海姆等美术馆展出过。但他们仍在用最基本、最勤劳的方式，投入时间和精力寻找音乐、视觉艺术、科技的交集，去实现看似不可思议的画面。真诚至此，又有何梦不可实现？