明·高丽瓷贡器 口径：12.5cm 底径：8cm 高：10.5cm

高丽瓷器是高丽王朝时期烧制的朝鲜珍贵文化财富之一。高丽瓷器按颜色和装饰技法可分青瓷、白瓷、黑瓷、栗瓷、镶嵌瓷器、扮装瓷器、画金瓷器等多样种类。它在10世纪从青瓷和白瓷开始发展起来，经11—12世纪的全盛期，持续到了13—14世纪的各种丰富多彩的发展时期。

高丽瓷器有盅、瓶、碗、碟、壶、花盆、火炉、砚台等，不仅品种繁多，而且形状奇特、新颖。高丽人把瓷器的形状大多模仿了动植物的模样。通过壶、碟、盅等高丽瓷器模仿了鱼、龟、龙、鸳鸯、甜瓜、荷花、葫芦等形状的事实也可以看出这一点。用各种物质的形状仿造器皿的柄、把、顶盖的也不少。如按菊花或龙头样仿造壶或坛的柄，按竹竿或葡萄嘟噜样仿造壶的把手，按狮子、鸭、雁样仿造香炉或壶的顶盖等就是其实例。

高丽瓷器最具特点的，可以说是其明亮优美的色彩。高丽瓷器自古以其独特色彩博得了世人的好评。代表高丽瓷器的色彩，是青（翡翠）色。它是既有光泽又有高尚得使人勾起深沉情趣的隐约柔和的青色。高丽人选择既放晴的苍天样明亮又给人以温暖感觉的翡翠色、符合朝鲜民族情趣和生活感情的固有而独特的色彩，烧制了高丽瓷器。

高丽瓷器的色彩，是根据泥土和釉子的成分比 、其互相关系、炉的性能、柴火的质量、陶匠的熟练程度，变成青绿色、青灰色、绿灰色、黄绿色等美妙的颜色。所以美丽的翡翠色是只有陶匠长期的经验和熟练、高超的技能才能获得的。因此，又说秘色，意为只有高丽几个有名陶匠所固有的“保密”色彩。

高丽瓷器与色彩一起，其花纹亦独特、优美而著称于世。花纹有在湖畔丝丝垂下的柳枝、双双游玩的野鸭、团团升起的云团、翩翩翱翔的白鹤、盛开的各种花卉、葱茏的松树等，栩栩如生地反映了优美自然风景。所有高丽瓷器的纹饰，温润而显造型艺术形象。纹饰的造型美、纤细而精巧，与高丽人熟练地活用各种形象技法有关。

清·青花釉里红节节高赏瓶 口径：5.9cm 底径：6.6cm 高：16cm

釉里红主要原料是铜元素，在化成釉里红料以后在胚胎上绘画纹饰，最后在表面罩一层透明釉，经高温（1200度）还原焰气氛下一次烧成，到目前为止也只有铜元素才能在釉下经高温烧制时才能产生红色，其他金属元素均不可替代。

釉里红瓷创烧于元代，但数量极少，可谓凤毛麟角。原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候销过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色，纹饰不连贯。当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产。而且元人尚白，汉人尚红，民族认同感也有别，所以釉里红产量一直很小。

“青花釉里红”是在青花和釉里红烧造的基础上制成的，这种以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩综合式的装饰，既有青花青翠品澈、幽靓素雅的特色，又有釉里红瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而又含蓄的特色。两者的长处有机融合，既素雅又艳丽，形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的审美特征，这种在一件器物上同时使用铜和钴彩绘的工艺，可谓精彩华美之至，也价值非凡。

雍正时期是当之无愧的釉里红和青花釉里红工艺最为成功的历史时期。青花为钴，釉里红为铜，两者对于烧成气氛的要求明显不一致，但雍正青花釉里红却将两者都烧得十分鲜艳，可见当时技术之纯熟。

雍正时期釉里红工艺得到全面发展，工艺技巧达到中国制瓷上的最高水平。绘画风格也发生极大的变化，由康熙时期的粗犷放达，用色用彩讲究浓艳强烈，从造型到装饰画面都由刚硬刺激转向用彩淡雅，色调温和。釉里红可以和青花一样运用自如地表现画意内容。

乾隆时期青花釉里红的龙纹图案就大不相同了。这时的海水云龙纹、海水纹依然安排在瓶底，但没有了雍正时期精工描绘的红釉巨龙穿行于云间，云气大量遮盖身体的特点，这是乾隆与雍正时期海水云龙纹的最大区别。乾隆时的青花釉里红特点是：青花色泽浓艳，釉里红较淡雅，红色中常见绿色苔点，纹饰所绘青叶红花已经逼真于写实。

乾隆以后，中国瓷器烧造最辉煌的时代渐渐远去了。嘉庆初期，乾隆以太上皇身份临朝，一切与乾隆时期无二，到乾隆死去，进入清中期，嘉庆皇帝崇尚节俭，官窑生产也不断缩减，青花釉里红的烧造数量开始减少，工艺开始下降，胎体渐粗，釉汁渐稀，釉里红色变暗。和世上的一切有着共同的命运，釉里红，这种曾经辉煌一时的瓷器品种不可避免地衰落了。