又是秀色可餐。

这是由创意工作室 Tin & Ed 担任艺术指导，为日本北海道家庭木工作坊拍摄的一组系列产品图片，项目名称就叫做“罩杯”（Cup Size）。

“罩杯”（Cup Size）

要说清楚 Tin & Ed 创意工作室的主营业务，可不大容易。在他们自己的描述中，最常见的一个词儿就是：好玩儿。

最近，他们带着创作中的特色——淘气、欢乐、热闹、明亮的颜色，从墨尔本迁往纽约。

十八般武艺样样精通

2004年，Ed Cutting 和 Tin Nguyen 两个人共同创立了这家工作室。他们从大学期间开始合作，并因一本朋克摇滚杂志的设计一炮走红。

从那以后，Tin & Ed 的事业便走上正轨，订单接踵而至，业务涉及——平面设计、插图、装置、电影，还为品牌提供艺术指导。

二人相识于墨尔本斯温伯恩设计学院（Swinburne’s School of Design）的视觉传播课上。他们认为这门课重在程鼓励学生进行跨学科学习，这一点至今都对他们的创作有着影响。

Ed Cutting说：“在某种意义上，使用什么生产工艺或材料并不重要。我们只是想表达一些东西，于是就去寻找达到这种效果的最好方法。”

2014年，Adidas 为推广经典鞋款 “Stan Smith” ，联合10 位/组设计师举办展览，图中是 Tin & Ed 的作品 “Wiggin-Out”。

说起来Adidas是老客户了，曾多次委托兄弟俩进行店铺展陈、概念店店面和展览的设计。图中是为墨尔本一家门店设计的体验项目 “无限空间”（Infinity Space）。

Tin Nguyen 说：“我们总是对新鲜的表现形式充满兴趣，学习那些能够打破我们常规工作方式的新方法。”

他们的项目往往始于动手操作，“我们对一切事物都保持开放的心态，先动手，再思考，然后继续动手、思考……几经循环，新意自然就出现了。”

为墨尔本设计节创作的装置《数字的力量》（Strength in Numbers）。

为高端茶叶品牌 T2 策划的创意设计“让他们喝蛋糕”（Let Them Sip Cake）。画面中显示的是一场充满超现实主义色彩的茶话会，由三张照片依次表现了茶话会从平静渐渐疯狂的过程。

Ed Cutting 说：“有时候，在采用一种新的创作形式后，我们会问自己：这种新的形式会如何影响我们的思维？这些新的表现手法能够提示我们什么？因为在创作中，采用了什么特别的形式或媒介并不是关键，在其背后所蕴含的创作理念才是更本质的东西。”

有趣，但不仅仅有趣

为专营袜子的 “Odd Pears” 设计宣传海报

在他们看来，“好玩” 或者说是 “有趣”，是让工作室具有吸引力的关键。

“出于兴趣进行的创作和来自客户的设计委托，是相辅相成的两件事。我们要先通过工作室项目告诉大家我们能做什么，之后这些项目就会开始带来收入。而不是为了满足客户需求，去改变风格。这样才能形成良性循环。”

为发生于皇家墨尔本理工大学设计大厦（RMIT Design Hub）的展览 “Design & Play” 进行的视觉设计。

与热衷于探索身体与材料的艺术家露西·麦克雷（Lucy Mcrae）合作完成摄影作品。

“当然，我们也会创作严肃的东西，但不希望因此留下妄自尊大、自说自话的印象。我们始终坚持创作能被观众理解的作品。”

最近，Tin & Ed 推出大型公共艺术——“膨胀的未来：无限可能的未来”（Inflatable Futures: A Future of Infinite Possibilities），这或许就是再好不过的例证。

这组作品由四件互动性雕塑组成，“向孩子们传输关于太空、技术和未来的思想，并且鼓励他们探索未知世界。”

毫无疑问，“膨胀的未来”是五彩缤纷、趣味十足的，同时又充满严肃的思想内涵。

“它反映了当前的现实世界——世界上有很多不同的区域，但未知的区域并不是那么可怕，去探索新文化和新的思维方式很重要。这个项目希望帮助孩子们树立积极看待未知世界的态度。”

现在，Tin & Ed 从墨尔本搬来纽约，两个人选择在唐人街的同一栋楼里落脚，但，可不是住在同一套公寓。

“就像世上所有的关系一样，本质都在于沟通。一方面，我们看世界的方式极其相似；但另一方面，比如在工作过程里，又会出现各种不同，激烈争论。这很棒。”

Tin Nguyen说：“讲真，我俩性格差异很大。但是共事14年来，一直相当宽容彼此，我觉得这其中肯定有某种东西在起作用。”