故宫博物院大大小小的神兽塑像变成了“萌萌哒”卡通人物；上海博物馆的青铜藏品，变成了可以“立起来”的手工动画玩具；一批从中华经史典籍、神话传奇中脱胎而成的当代动漫作品正在热播；“汉服热”“唐装热”与“动漫热”相辅相成，正在形成新的时尚产业……

2017年，中国动漫产业总产值突破1600亿元，其中相当一部分动漫作品及衍生品，正在让中华优秀传统文化“活起来”。在文化和旅游部、上海市人民政府主办的第十四届中国国际动漫游戏博览会上，业内人士热议，通过动漫等载体，如何推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。

动漫《故宫大冒险》中的神兽形象

“活起来”的不仅是故宫

最新一部讲述故宫历史的动漫作品正在创意制作之中，将聚焦故宫文物在抗战烽火中的南迁之路，讲述“国家宝藏”几经磨难又回归故宫的传奇。这部动画片暂定名为《故宫回声》。

故宫博物院资料信息部副主任于壮在中国国际动漫游戏博览会主论坛上透露，早在数年前，故宫博物院官网就连载了第一部系列动画《故宫大冒险》。这部连载动画让那些与故宫建筑物相伴数百年的神兽塑像逐一“复活”，这些可爱的卡通形象令青少年爱不释手。

于壮认为，故宫“活起来”的秘诀之一是“资源开放共享”，比如与腾讯等互联网平台的合作，通过创新大赛等形式不拘一格地鼓励各类创作者参与到“活化”故宫的行列中，而博物院本身坚持对品质进行把控。

故宫与腾讯合作的创意文案《但愿人长久，千里共VR 》

“故宫模式”近年来影响了一大批国内的文博机构。上海博物馆在传统元素的文创开发上也开始“活起来”和“火起来”。上海博物馆文化创意发展中心主任胡绪雯说，近年来有了漫画和动漫这一类新支点，馆藏文物中最为重要的青铜器板块整体“复活”。

文化和旅游部文化产业司有关负责人认为，“故宫模式”还间接催生了《国家宝藏》等高收视电视节目，这都是传统文化“活起来”的新案例。

新技术让动漫传播“如虎添翼”

于壮认为，这些年带动故宫整体“活起来”和“火起来”的首先是数字新媒体技术。故宫设立官方网站近20年，实现飞跃式发展是在近5年间，移动互联终端快速普及，故宫轻松“走进”了人们的手机，变成客户端和二维码，变成表情包和小视频，也变成极易传播的动漫形象和作品。

故宫制作的康熙表情包

在运用新技术方面，近年来上海博物馆也尝到甜头。通过增强现实（AR）和虚拟现实（VR）技术，博物馆为观众带来全新的文物观赏体验，尤其是吸引青少年更轻松地接触传统文化。

“90后”动漫爱好者聚集的社交娱乐平台——哔哩哔哩，前不久在上海发布数据，过去5年多来，该平台涉及本土创意、传统舞蹈、中华服饰等内容的“国风兴趣圈”覆盖人群增长了20倍。

哔哩哔哩副董事长兼首席运营官李旎透露，平台愿意全流量支持国产动漫，通过“人工智能＋大数据”等先进技术，更精准地为用户推荐和提供国产动漫内容。

传承好中华文化精髓

“始终秉持中华优秀传统文化的内核最重要。”玄机科技董事长、《秦时明月》系列作品总导演沈乐平说，这部系列动画已陪伴中国观众长达11年之久，在这过程中，主创团队坚持对传统文化资源的再开发，同时又时刻把握一个“度”。

《秦时明月》系列动画中的动漫形象，融合了中国风和日漫风格。

该团队较早提出了“历史为骨，艺术为翼”的创作理念，从人物造型风格上，尽可能符合当代青少年的想象力，而一旦涉及诸子百家等历史专业知识时，坚持秉持传统文化精髓不变味、不走偏。目前《秦时明月》系列动画点播量累计超过50亿次。

与《秦时明月》系列的做法相仿，同样取材于《山海经》和《庄子》等古代经典的国产动画电影《大鱼海棠》，收获了超过5亿元票房，走出国门后，再获赞誉。制片人陈洁说，作为生产者，将传统文化与动漫嫁接，首要原则就是“原汁原味”，从故事情节、美术设计、配音配乐等细节，有板有眼地传承好中华文化精髓。

中华优秀传统文化正不断滋养着当代动漫创作。据中国国际动漫游戏博览会国产动漫论坛介绍，2017年以来，仅腾讯视频单一平台，整体储备播放的国产动漫作品110部，传统文化主题作品占比不断增加，《观海策》等一批脍炙人口的新作品受到网友欢迎。

作者 _ 许晓青 黄扬 任垚媞

本期编辑 _ 赵丽娇