色彩韵味不仅仅指的是一种画面表层的形式美,其中也涵盖了意识色彩与情感色彩。这种色彩韵味是画家在把握画面色彩的整体关系过程中的那种控制色彩纯度,亮度时出现的在协调统一条件下的即浑然一体,又跳跃闪烁着的若隐若现的微妙和谐的补色关系,和画家赋予色彩的承载与使命的功力而实现的。

同样用油画材料,同样使用油画工具画出来的画却不一定是油画,有的只能算是“油色画”,而有的画家用水粉颜料却画出了油画色彩效果。这种“油画色彩效果”就是油画色彩的韵味。

“整体统一是艺术的生命,”也是实现色彩韵味的保证。看一幅好画能调解人的疲劳。这就是艺术魅力,艺术的感染力,而形成魅力与感染力的因素也就是韵味。

“在绘画中,色彩如同音乐中的音符那样遵循着“多样统一”的规律。一幅色彩画,最起码的要求是必须有一个统一的色调。即使是冷暖强烈对比的画面也必须是以一种色彩为主,再伴以其它的多种对比色彩。这多种对比的色彩就是多样的,主要的色彩能够把整个多种色彩协调统一起来,就实现了色彩的多样统一。”

以上就是多样统一规律,掌握了这一规律,在深入微妙的补色对比与协调之下,就不难实现色彩的韵味了。油画的色彩韵味是在微妙的补色对比与协调之下产生的,这种韵味的产生也包涵笔触、触的作用,以及画家的绘画方式方法与绘画色彩的素养综合而成的。

西方古典绘画的透明法,和中国画的工笔画的染法相类似。透明法是先用黑、白颜色,画出黑白画(近于单色素描),然后用调和油调稀了的透明油画颜料一遍一遍地染上去,染够(到位)为止。而中国工笔画,同样也是先用墨或墨线画成黑白画,然后再用水调稀的透明染料多遍罩染,为防止染漏染脏,染三遍色,刷一遍矾水(叫三矾九染),由于多遍罩染,染成的画、色彩变化微妙(细腻如印刷的效果)。而油画含蓄融合,具有一种油而不腻的流动感;具备油画色彩的光泽,油画色彩的厚实和油画色彩的滋润――形成古典油画的色彩韵味。

现代绘画,通过色彩的补色对比与调和而达到色彩的和谐统一,由补色协调作用出现的恰到好处的微妙色彩关系;由色彩的音符,色彩的音阶,色彩的音响汇成色彩的旋律,形成了艺术感染力的音响,使观者就象听到帕瓦罗蒂和邓丽君的歌声,受到了艺术感染,熏陶和艺术享受――此为现代油画的色彩韵味。

油画色彩发展至今,历史漫长而高古悠远。在逶迤曲折的历史长河中,经过反复实验、革新与革命的发展历程;使色彩从蒙昧走向睿智、从幼稚走向成熟。在人类艺术史上占有崇高地位,为世界性绘画立下了汗马功劳。

“从十四世纪,文艺复兴开始,经十七世纪巴洛克风格,十八世纪罗可可风格,十九世纪古典主义,浪漫主义,现实主义,印象派以及二十世纪现代派,历时600多年的发展。展示出一条以人文主义为基础的演进轨迹,并以此为核心,呈现出丰富而又复杂的艺术景观。”

十九世纪末期的印象派风景,是以直接写生方式来捕捉户外生动的景象。描绘出大自然中千变万化光线和色彩。”实现绘画色彩史上的第一次革命,首次提出了外光条件下的色彩规律,创造性地赋予了绘画色彩的新的生命。

开创了绘画色彩灿烂的篇章。主要有法国画家毕沙罗,西斯莱,莫奈、马奈、雷诺阿等。“在后印象派那里,色彩语言趋向于承载情绪与情感的作用,”从此色彩有了使命感;出现了感觉色彩与情感色彩。使绘画色彩神秘地承载了人性与人文的使命。这是绘画色彩的又一次解放。同印象派一道,“为二十世纪的现代派绘画开了先河。代表画家有塞尚、高更、梵高等。

二十世纪的西方现代派风景绘画有着相对的特征,其突出之处在于它的综合性、探索性及实验性。这不仅指绘画语言的实践,还包含在艺术精神的自我体验,他们在处理人与自然、人与社会关系时,更为注重人与自然本身。因此,现代派风景画的精神内蕴与形式语言变得更为多元,并呈现出画家的主观精神,体现出现代社会鲜明的时代精神,”而所有这一系列的探索、实验、革新与革命,观念的转变,大多是围绕色彩的解放与发展进行的。

以造型取胜的文艺复兴绘画完成了“计黑论白”的“明暗”色彩结构历程。到了十九世纪的印象派等派别的艺术家们,不满足于过去的“沥青调”、“酱油调”与“灰暗调”等单调的“色彩素描”,不满足于对景物的色彩的自然主义的写真与模仿。掀起了以创新形式美为核心的色彩革命。使绘画色彩焕发出了新的生机,以光芒四射的姿态迈向当代,照耀了整个当代绘画,在绘画领域,教学领域不断地辐射着,发展着。

“纵观油画色彩发展的历史,就是色彩不断解放、不断发展、不断进步的历史。”正如著名油画家秦大虎所说:“色彩对于油画无异于旋律对于音乐一样重要,色彩处理得当,能救活一幅画,相反,也能毁掉一张画……” ――油画色彩的韵味就是油画的生命。