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来源：精品购物指南 2018年09月29日

九月的大荧幕不算热闹，《碟中谍6》苦苦撑着这份“繁荣”到月末，终于可以松一口气把接力棒交给国产大导演们的新作。

《影》在威尼斯电影节上获得了绝对成功。我们绝不怀疑歪果仁们会爱死这部浓浓中国传统气质的顶级武侠文艺片。

放弃“满城尽带黄金甲”式的极浓烈配色，而选用区别仅在深浅而已的黑白水磨感画面，这其中并没有绝对“铅华”与“璞真”、“艳俗”与“高级”的高下之分。

电影在威尼斯展映的第一天，电影宫出动了最大的两个厅上午黄金时段连续放映，这通常是竞赛片的待遇。

张艺谋的美学，从来不是以颜色多寡、饱和度高低来加以批注的，人们该惊叹的是他一以贯之的出自摄影师血液中的审美品位，即使仅凭黑白两色，仍能在色调的深浅里铺陈出一则波澜壮阔、浓墨重彩的故事，而非用一部不如从前绚烂的《影》，去隔断从《英雄》到《长城》的张艺谋。

《影》的故事很直白，哪怕是反转反转再反转，以及孙俪最终没有推开的那扇门，都没有一丝故弄玄虚的意味。

除了肉眼可见的色彩因素——这无疑是最显性的部分的不同，导演并未失了其成长背景所崇尚的价值体系中对“群众”的褒扬与依赖，换言之，他仍是那个将人、众人、很多人使用到极致的“国师”。

“这部电影可能是张艺谋迄今为止最为惊艳的作品。”《好莱坞报道》说——“惊艳”，确实是《影》给观众的观感。

在《影》的故事里，明线是邓超所饰演的替身“境州”、原身都督“子虞”和郑恺饰演的沛王彼此关于权力、疆土与欲望选择而写就的普世家国故事或“王侯将相宁有种乎”的封建寓言（或许你会问，孙俪、关晓彤、王千源、王景春、胡军、吴磊在哪儿，嗯讲真，他们不重要）。

明线是个体的，演员附着在角色上将镜头框出的部分变做一个话剧舞台，而恰好，电影中的大部分场景都是封闭的，孤岛上的朝堂、陋屋密室、挟以天险的关隘，大量密集拍铺的台词有力地推进剧情前进，并将人物的层层关系、背后隐情挑明剖尽，镜头捕捉的不仅是他们脸上寸进的肌肉牵动，更是局势下个体处境的变化所带来的人性选择的转移。

不过，这种呈现手法势必会在电影大规模上映后迎来不一的褒贬，张力十足的个体台词、肢体、情绪对抗，会让部分观众有“太过拿腔拿调”的刻意感，润物无声地进入叙事节奏是多数观影者所适应的表达方式。

而类似《影》前半程字字是钉的台词密度，会对入戏产生一些干扰，但并不妨碍它最终成为被不断致敬的经典。《影》当中明线的个体对抗，如果将来有机会抽离来独立成为一出舞台剧，相比所有面对大荧幕时的违和感，都将因为舞台与观众席间微妙的距离，而成为高光。

太极、书法、古琴配乐、以伞代盾全程在雨中打斗并将“以柔克刚”的概念视觉化。

有明线当然就有暗线。我们所认为的暗线，不是故事性的，而是导演寄托在构图、美术、道具、服装上那份对“集体美感”的推崇。

“关于美术、摄影、服化道我们开了很多次会，专门来定调子。就拿布料来说，试了很多不同的晕染方式，才最终呈现一幅水墨画的效果，”张艺谋说。

“我们跑到杭州，用了很多纱，写了很多字，来做屏风。全透、半透，怎么打光形成一层层的朦胧美，以及用光线——这是我们的强项——在控制透明度，来表现人心如影的感觉。”

电影相当坚持地在物理上控制色彩，而不使用电脑特效将原本的颜色褪掉：布，是专门晕染的；雨，是真雨；沛伞的每一片刃都单独开模定制；为了完成水墨风而设定“气象战”，“必须是连天阴雨水漫则胜，是我们给自己定的游戏规则。”

（张艺谋语）这一切无一不是靠着庞大的人海战术去完成的审美品位，甚至决战一幕百人撑伞攻城，虽不如长城团体操打怪兽来得整齐恢弘，但足以明确导演对集体美感的从一而终。这也是我们说，不要忘掉“国师、晚会和团体操”的张艺谋。

观看张艺谋新电影，大概是一种植入中国观众潜意识的习惯行为，它已日益超越“观影”本身，成为全民狂欢式赶集——第五代导演的魅力，是作品的、年代时运的，更和个人绑定得很密切。紧接着的第六代到新青年导演们，依然开拓着自己的电影疆土，或许仍不具备前辈们的普世地位，却也拥有了固定的影像语言风格和拥趸。

《江湖儿女》虽未在戛纳电影节上有所斩获，但不妨碍它成为贾樟柯里程碑式的作品。

贾樟柯的野心之作，将其过往的电影串联起来的大格局作品，同时也是大女主的成长史。

赵涛、廖凡是贾樟柯的固定班底——中国导演都有“爱老婆就让老婆演女主角”的优良传统——山西故事，也是导演的叙述母题，这一次他试图用《江湖儿女》串起以前的电影，赵涛在其中的成长实则投射了贾樟柯的圆梦和自我致敬，《三峡好人》等片段在其中的重现，让人心有戚戚到起鸡皮疙瘩。

多种拍摄器材所交织成不同的画面质感，相当有韵味。

这一次，导演没有如往常般过分使用年代符号和暗示，而在情节、形式上下了功夫，观众的观影体验较之《山河故人》更佳。

廖凡饰演的“斌哥”满身狠辣的江湖气，表演相当亮眼，哪怕在大女主的主题下，也毫不逊色。

三段式结构，段落与段落间十分清晰，赵涛饰演的“巧巧”将旧江湖往事、江湖女性的诞生和梦回江湖串联，而她本人也在江湖中进化成长。“大女主”电影依然掩盖不了廖凡已臻化境的出演，个中一言难尽、欲语还休实在需要在大荧幕中体味一番。

《江湖儿女》另一重彩，来自贾樟柯使用了6种器材完成影片，影像风格非常独特。从家用DV掌中宝，到胶片和6K高清设备一应俱全，不同器材呈现的画面质感投射为不同的时代气质传达给观众，这比单纯通过人物的服饰、布景的变化更润物无声。

后半段众多大咖的客串让人会心。但国内公映版相较于戛纳参赛版本，少了十多分钟冯小刚的戏份。

长假期间另一部注定将掀起讨论的是由姚晨、马伊?双女主出演的《找到你》，两位盛名女演员担纲主演是一方面，“母爱”主题的普世性，更是该片斩获票房和眼泪的利器。

两位女演员无疑在其中贡献了职业生涯的高水平演技，母爱的主题拥有广泛群众基础。

一个孩子绑架案，牵出身处阶层两端的两位母亲，导演的叙事结构尚算优秀，角色情感饱满到位——演员本人作为母亲，面对打拐和现代社会女性生存现状的问题，总能深切带入——电影打出“为女性发声”的标签。

“为女性发声”，尽管电影中的母爱刻画有些泛滥，但当代女性困境却历历在目。

也的确露骨地展现了不同阶层的女性的难、惨，相比韩国原版《迷失：消失的女人》，更多了严密的逻辑和似悬疑片、普法片的剧情。不过，“母爱”究竟需不需要如此泛滥，观众还得自行见仁见智。

不同阶层的两位母亲有着截然不同表达母爱的行为方式。

改编自韩国电影《迷失：消失的女人》，但比原作在故事性和逻辑性上高明了些。

当然，大荧幕依然很懂地安排了符合“假期”气质的影片，让人不动脑子地放空两小时，甚至还给观众送上发泄日常压力的出口，想怎么diss请随意。

过个无脑爽长假

9.20上映

《黄金兄弟》

如果你最近有点过“七爷牛腩”的外卖，那么一定会在外卖纸袋上看到《黄金兄弟》的海报，谁要这是陈小春本人开的店呢！郑伊健、陈小春、谢天华、钱嘉乐、林晓峰的组合，哎，买票支持也算是还了年少无知时在放映厅欠下的电影票吧。不过，这些人光坐在一起唠嗑不打架，也能一直看下去啊，何况据说动作场面都是这群老骨头们自己上。