周星驰在采访中曾经说过一句话：

你看我的电影，如果看得开心，那很好哇。

如果开心过后，还思考了一点，那很好哇。

年轻的时候，总是想在文艺作品中寻找点什么意义，看电影也一定要选择小众的，够冷门。穆赫兰道都没看过，你有什么资格和我聊电影？年纪大了，电影就是电影，如果强加太多意义在里面。

Sorry，你寻找的是你自己的缺失，不一定就电影本身的表达。当我坐在电影院里，只想开开心心，毕竟院线电影大多还是商业化作品，大众花钱买票，图的可是开心。

在往西边去数千公里的印度大陆，有一个宝莱坞，就有这样一种标签化的魔力——无论有没有歌舞场面，都能在电影中感受到载歌载舞；无论有没有吃咖喱，总能在电影中感受到扑鼻的香料味儿；无论影片的叙事逻辑多么混乱，都能引起扎心的共情。带着这样的预期，嘻嘻哈哈地坐进电影院。毕竟是年末了，我们这个年龄，劳累了一整年，也是时候带着一家老小热热闹闹，轻松地看个电影了。

果然没有让人失望，一开场就有宝莱坞大片的气质。

作为一部动作冒险大片，《印度暴徒》中有两个非常重要的场景，印度王城古堡和海岛溶洞。古堡是1459年由久德哈王宫建造的梅兰加尔古堡，屹立于大约125米高的巨崖之上。东印度公司与当地反抗者的战争，都发生在这座古堡之中。有真实的古堡作为见证，影像自带一种复古气质。古堡中的每一块砖石瓦砾，似乎都用五百多年的沧桑，述说着印度人不断追求独立自强的往事，也让《印度暴徒》这部电影有了更多真实感。

配乐舞蹈都很出彩，非常适合家庭聚会看。莺歌燕舞，唱唱跳跳，一窝蜂而上；在双方左右逢源的阿米尔·汗，时而假扮英国军官穿梭于“上流社会”，时而来到“下层阶级”与暴徒们载歌载舞，其笑容背后的真实一面实则令人捉摸不透。

高饱和的夸张配色，海水拍的像大游泳池；

阿米尔·汗青云直上的主角光环，简单就混成了大佬信任的人，还带他去土邦盟友的秘密基地；

要掉脑袋的不情之请，阿米尔·汗不假思索就接受了；

不出所料，连套路都没有，本以为自己就会这样放空地过完这两小时。

 “我害怕你，因为我信任你。”

“就让时间去证明，你是敌是友。”

当大佬对男主阿米尔·汗之间出现这样的对话，明明知道是老掉牙的套路，还是被感动了。

阿米尔·汗扮演的男主，一个市井混混，怎么可能突然变成忘记私心，拯救民族的英雄二号？那一句句“我的天性就是骗人，你凭什么改变我，你是神吗？”不就是对懦弱的自己的质问？这不合逻辑啊！但逻辑之上，热烈的情绪却推动着人止不住想看下去。

当背对炮口喊出“自由万岁”的少年仍然在嬉笑。

当阿米尔·汗一脸媚笑问大佬“你想种什么？”，回答“梦想”。

当大佬慈爱有加对女儿说，“如果是你叫我，下了地狱我也会醒过来”。

……谁说只有威严正坐说出的才是正义之言？

我们需要商业化的娱乐大片，我们喜欢喜剧的结尾，不就是因为在轻松氛围里感受不到轻浮，在深刻的内容中也不会有刺痛感吗？

更何况，貌似卑鄙小人的男主，也可以挺起胸膛救下民族英雄；夸张到变形的喜乐中，我们仍然能感受到其中的真意。这样还不足够吗？

看到大佬在犁地就知道末尾一定会长出的新芽：

父亲和女儿的一回眸：

抓马吗？抓马。

土酷吗？很土。

你感动了吗？我哭了。

就像很多人说，年轻人痴迷的抖音和快手，里面的内容很low。但谁说看似很low的老铁们就没有打动你的一刻？如果真的这么low，你看了吗？反正我停不下来。大行天下的丧文化，背后没有热烈的情绪吗？没有人天生就高冷文艺，炙热的人性可以融化一切，曾经懦弱的人儿也能勇敢刺穿敌人胸膛，你呢？真性情的暴徒，即使是暴徒，也能在你心里留下一点痕迹。

歌舞也好，喜剧也好，形式感的营造很重要。但更重要的是形式感之下，人性还是需要热情的保护。尖锐的，一点点就好。

不做作不拘泥，不把电影当生活，而把电影当娱乐。这样的印度电影的态度，让人更加喜爱。娱乐多些，深刻适可。年末了，谁想要什么波澜？团团圆圆就好。

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