抽象摄影

抽象派画家能通过展示周围世界的不同视角来推动观众的情感。提供一个相同的工具来创作抽象图像。当读者都不知道拍的是什么却依然被照片所吸引的时候就达到目的了。如果读者问“这是什么？”，最好是反问他们认为这是什么。抽象照片可以是一些不寻常的外形，多种颜色或者运动模糊。他们可以是近距离拍摄日常常见的物体，也可能是拍摄很远距离上的云。抽象摄影要求去创造图像，其他部分主题所不同的是，可以在任何时候任意地点进行抽象摄影。

1、灵感

抽象图片大量存在，考虑形状这个术语。它们可能是类似铁栅栏或者谷场门上的贴画之类的物体。它们也可能是人行道上或者树林中的影子。应该驻足观察周围的场景，寻找第一眼吸引眼球的物体，想象一下它在另外位置的情景。接下来考虑颜色，在现实世界中，眼睛能分辨颜色的微小差别。

蜡笔尖或者大理石碗的特写都有可能带给读者孩提时代的微笑。特写是一种非常流行的抽象手段。相机的LCD能很好的预览拍摄到的图像。观察显示的图像可以决定是不是要删掉环境中剩余的对象。相机的运动也能创造类似绘画的效果而不是摄影作品。当没有其他方式可以选择的时候可以考虑抽象摄影。比如光线不好，不能找到合适的拍摄地点，或者镜头不够长。这时候可以开始考虑如何抽象。

2、抽象摄影技巧

尽量靠近。抽象场景有时候不是特别地明显，使用相机微距模式去捕捉物体的一小部分，让物体很小的细节尽可能的充满画面，如果去拍生日会，有没有想象过去拍摄巧克力上的漩涡纹理呢？

利用色彩。可以使用不正确的白平衡拍摄照片来体验超现实的感觉─当然要记得把白平衡设置回去。虽然很多时候抽象摄影的主体都是形状，用户也还需要关注色彩对比。

打破常规。三分原则在用抽象的眼光去衡量这个世界的时候也许会无效。可以考虑把相机旋转一定的角度来得到不同的视角。

建立自己的场景。不要等待抽象场景的出现，可以用手边的物体自己建立这样的场景。使用台灯来增加光源，用白纸的反光给阴影区补光。