艺术家简介：

李辛，1957年生，艺术学博士、原渤海大学教授、硕士研究生导师，日本全国水墨画美术协会理事，博宝艺品万家签约艺术家。 1983年毕业于西安美院国画系，获艺术学学士学位。就任陕西农业杂志社编辑。 1985年就任湖北美术出版社编辑。1991年留学日本。 1997年毕业于日本国立静冈大学，攻读（日本文学）专业，获教育学硕士学位。2007年考入大阪艺术大学大学院日本画制作专业，2010年获艺术学博士学位。2010年进入中国国家画院程大利山水画高研班学习研究。其间曾担任国家画院学术导师。2011年作为海外高级引进人才回国就任渤海大学教授、硕士生导师。对艺术执着追求的写照： 潜心研究、辛勤实践、创意开拓、持之以恒。

作品赏析：

李辛老师留日20年，实现了深入研究日本画的博士梦想。他在系统地学习并掌握了日本画基本技法之后，立志对日本画进行“中国化”整合。完成了向日本画重植中国元素的“砌线立骨”，为石质材料绘画构建起“中华脊梁”。在观念上，重东方绘画线的骨韵，吸收现代绘画综合材料制作之魂魄；在材料运用上，大胆应用玉石粉等天然材料，甚至将泼墨、积墨等技法用于日本画的制作；在工具及技法上对日本画进行改造，取得可喜成绩。作品通过博士课程的作品答辩，在日本画全国展上获得大奖。

归国后，李博士并未固步自封，也没有按部就班地去传授他的“创新日本画”，却确立了“实现石质材料绘画写意化”的研究方向。决心另辟蹊径，开创一条用石质材料画大写意的路子。以玉石粉等材料作“墨”，用铁铲等替代工具作“笔”，完成由传统的笔墨向另类“笔墨”的对应转换。求得石质材料的“笔势、笔力、笔意”。让作品既彰显独有的材质美感，又获得水墨渗化的“笔墨”情趣，以现代的视觉审美接轨传统的欣赏习惯。观这幅作品，荷花谢了，荷茎垂折于水面，但依然留下迷人的倩影，可谓残荷骨影，逸趣横生。画面形象十分生动，具有诗一般的意境，产生了美妙的艺术效果。其纯净、其天然、其浩渺，无不令人屏息遐想、叹为观止。

面对艺术家突如其来的独到，我们暂且称其为：“石粉画”，或是“写意石彩”。但不管怎样讲，李辛老师用几十年的辛勤耕耘完成的“石质材料写意化”实践，用普通石粉材料“直抒胸臆”的当代艺术形态，着实地翻开了中国石质材料绘画新的一页。再看他的另一幅作品，水韵墨章，石彩氤氲，线条参差，黑白的交错榫接、材料的干湿固结与水渍的自然流淌都在自如掌控之中，凸显出石质材料独有的自然天成之妙境。从表面看，虽使用了很多“洋”技法，但本质却是弘扬了中国画传统审美追求。可以说他的作品，既是对传统中国画经典的继承，又是一种对未知可能的挑战和开拓，显现出他对优秀文化的坚定自信，体现了对中国天人合一哲学思想不断追求的精神境界。

立天地之精神，流人间之大美，韵笔墨之情趣。这是李辛老师艺术人生哲学。李博士的这些作品篇幅不大，但洋溢大气，既古老又现代。他以普通的小铁铲应对石质材料，以骨法引领点线结构，游刃于咫尺方寸，绽放出古朴典雅、自然天成的金石气息。在此不难看出他敏锐的应变和深厚的笔墨底蕴。这幅《梅》写出了自然大气象。纵横捭阖、挥洒自如、浑厚老辣、走势雄健，在纸板上潇洒耕耘，寥寥数笔就将虬曲苍劲的梅枝呈现出来。画中梅花、山石线条刚劲有力，色泽淡雅自然，画面的强弱、虚实变化与大胆的留白，替代了繁琐的色彩渲染，呈现出返璞归真的艺术韵味，恰到好处。愿“写意石彩”给万家艺术生活带来福音。　

作品欣赏：