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英国著名美术史教授苏立文评价：“刘国松运用裱贴、由纸的背面画，或画后撕去画面上最粗大的纸筋，创造出一种变化多端而更统一的美好风格。”

美国《纽约时报》著名艺评家肯乃德说道：“刘国松那支蘸满墨与颜色、扫帚似的笔，使整张画纸充满着活力。”世间一切原创性的东西都是古未有之，也许这些评论会改变一些人对特殊技法的看法，甚至会影响我们观画时的思维方式。

刘国松先生与版画之缘，竟来自洛克菲勒基金会对他的资助，他从台湾到美国去留学的内容就是铜版画。

作为当代水墨的传教士，在上个世纪60年代，台湾还处在政治文化白色恐怖的阴影时，他就大声疾呼要“颠覆中国画、批判与改革中国画”的创新口号。如今，刘国松先生则坚定认为，中国艺术家必须摆脱西方文化唯我独尊的霸权，本着中国知识分子所具有的历史责任与文化使命，由中国儒学家传统的文化内涵中，摄取并创造出富民族精神又有时代意义的新中国画使之代表东方画系与西方艺术相抗衡，以期许，中国一流画家才是世界一流画家，的人生目标，迎接全世界认同中国文化世纪的到来。

2014年至今刘国松多次亲临虚苑，与木刻水印，铜版、石版、丝网版的30几位年轻艺术家深入地沟通和交流。刘国松让技师们充分了解，他现代艺术的观念，技法。情怀 与精神。技师们也让刘国松感受到了不同版种的独特的表现形式，和版画语言的特有魅力。经过几年来不懈的努力，将刘国松一生中最经典的代表作品，以木刻水印，铜版，石版，丝网四种不同形式，重新创作成精美的版画艺术作品。刘国松发自内心的对参与创作的虚苑年轻技师表示“你们都是赋予我作品新生命的艺术家”。

刘国松先生指导创作中

刘国松在虚苑

刘国松先生在其丝网作品《蓝色光标》签字盖印

刘国松先生为其木版作品《日月沉浮》签字盖印

刘国松先生大幅铜版作品《云树银枝》印制中

刘国松先生在指导调准色标

刘国松先生在调整木版水印原版

刘国松版画作品赏析

原作由英国伦敦大英博物馆典藏

原作蕴含着神秘与宁静，水墨感甚强，用笔精炼，浓淡虚实多变，采用木刻水印制作，基于木刻水印可再现水墨画的精髓:重结构，可运用干湿、浓淡、虚实的对比与协调，表现丰富多彩的物象，使画面水色淋漓，同时也具有刀痕味的效果。木刻水印独特的 水味、木味、刀味和印刷方式，更可呈现原作所体现的天地氤氲，使之更自然，更淋漓尽致。

原作由著名私人藏家典藏

原作色彩鲜明，层次丰富，衔接变化细腻，较之其他版种，丝网版画可实现画面上百种颜色的不断迭加，同时可以多样技法，达到不同的肌理变化，并呈现细致的接口(过度)效果。《蓝色光波》主要以蓝色与黑墨构成，但颜色由浅入深的接口非常纤细，同一种颜色的明暗深浅变化多端，因此在制作过程中，依据由浅入深，由整体进行到局部细节刻画，再到统一画面为原则，总共印刷十多次，同时通过多次制作，足见丝网版画并非一味地复制原作，而是运用独特的版画语言，对原作进行再次创作，赋予原 作二次生命。

原作由香港艺术馆典藏

相较于其他版种，铜版画的优点是画面柔和细致，色调丰富，富于表现力，具有深远的层次感，除了线条表现外，也适于用渲染画面气氛及表达光影明暗，因而适于表现水墨画的特性。《云树银枝》的亮点就是遍布于崇山峻岭的银白雪花，刘国松的纸筋飞白的最大特色，在此展现得无懈可击，出神入化。以铜版印制此画，首先就要布局好大的线面 关系、黑白关系，而刻划那粗细不同、千丝万缕的白色 线条也是一大考验，既要兼顾柔和、繁复、错杂、细碎，而又要表现生机灵动，而且还要重现缥缈云雾与雪域高 原的虚实、黑白对比的氛围。原作尺幅甚大，这对刻制 的技师除了必须手艺精巧、经验丰富之外，还必须有耐 性及体力，当然还必须具有高度美学素养，本铜版等同 是二次创作，刘国松看到此铜版画也十分肯定，盛赞比 原作更壮观。

原作由 Hugh Moss（水松石山房主人）典藏

石版画使用全球独有产于德国的石灰石版，其石质绵密细致，研磨之后光滑宛如婴儿肌肤。在其上以油性铅笔作画，再以硝酸腐蚀加深画面，造成只吸油不吸水的表面，并以阿拉伯树胶粉涂抹在石版表面未作画的空白处，造成只吸水不吸油的表面。接下来以手工操作滚筒，将油墨以滚筒涂布在石板上吸油而不吸水的画面处，再将版画纸覆盖在涂布油墨的石版上，经过石版印刷机的加压，将石版上的油墨转印在版画纸上，石版画就此完成。

原作「吹皱的山光」呈现墨色受松节油影响在产生许多的点和由细微的点所构成的线条，这在视觉上，和由油性铅笔划过均匀分布细微点的石版所留下的墨痕非常的接近，所以用石版画来还原「吹皱的山光」就极为合适。

首先， 以砂纸打磨石板，将石版上石纹的颗粒打磨到与原作细微墨点大小相仿的程度，再以极为深厚的铅笔素描功力，才将原作所有的细节都忠实的还原。而在印制过程中，不论油墨涂布的均匀浓淡或是滚筒转印油墨的压力掌握，都需要技师丰富的经验与细心的体会。

关于刘国松

1932年生於安徽，祖籍山东青州。1949年定居台湾，曾任香港中文大学艺术系主任、美国艾荷华大学与威斯康辛州立大学客座教授、台南艺术大学研究所所长、国内多所重点大学与美术学院的名誉教授，现任台湾师范大学讲座教授。收藏其作品的机构包括故宫博物院，大英博物馆等七十几家。中、英、德文专著有十一本，美国与德国的大学教科书引用他的理论与作品图片者，已有六本。享有“现代水墨画之父”的崇高荣誉。

近期主要获奖

2017年 获台湾第36届行政院文化奖；

2016年 获美国艺术与科学院外籍院士； 获中国文联荣誉委员；

2015年 应美国斯坦福大学邀请演讲“科学与艺术的共鸣：从人间山水到太空幻境”；

2014年 应美国斯坦福大学邀请演讲“挑战与创新： 我的水墨革命”；

2014年 荣获香港全球杰出华人协会颁发“全球杰出华人奖”；

2014年 荣获香港亚洲协会“杰出艺术家”表彰；

2013年 山东省博物馆成立“刘国松现代水墨艺术馆”；

2011年 获中国首届中华艺文奖“终身成就奖”；

2010年 获世界艺术文化学院颁发荣誉博士学位；