在一切美好的事物上“虚度光阴” 良仓

在一切美好的事物上“虚度光阴”
来源：良仓 2018年09月30日

最容易被辨认、又难以被定义或许就是法国人的生活态度。

无论是在时装、家居、艺术还是美食，360度的美学体验总是令人心生浪漫的遐想，没有人能拒绝这样简洁的优雅。

从过去到当下，法式美学基因还在为创作者带来取之不竭的创作灵感，而它又如何为人们的平凡生活注入源源不断的美好想象？

ARCHITECTURE

建筑中的精英气质美学

▲ Le Corbusier-Villa Savoye

在从未经历过平民化的法国，无论是室内设计还是建筑都呈现出精英气质的美学。这种美学体现在建筑中，则是基于时代和实用，主张新材料和新结构，最后呈现出的是一种简洁、自然、几何感、优雅的均衡感。

▲ Le Corbusier-Villa Savoye

法国是建筑爱好者们的圣地，有为迎接世博会和法国大革命100年而建造的埃菲尔铁塔，精巧美妙的巴黎大小皇宫，上个世纪20年代，建筑大师Le Corbusier回到巴黎，和Charlotte Perriand等艺术家创立了现代派联盟，宣言：“我们热爱逻辑、均衡与纯粹。”

▲ Le Corbusier-Villa Savoye

在这些建筑大师的影响下，法国现代主义建筑呈现出了一种几何精神，也让丰富的想象力和纯粹的自然风格不断启发后来的建筑师们。

▲Jean Nouvel-Philharmonie de Paris

仿佛从科幻电影中跳出来的巴黎爱乐音乐厅，出自建筑师Jean Nouvel之手。建筑以合金钢和玻璃为主要材料，铝质外立面像是被折叠的金属块，产生的光影变化却令人惊叹。

▲Jean Nouvel-Philharmonie de Paris

与传统长方形的音乐厅不同，Jean Nouvel将观众席位设置成环形，整座音乐厅都有声学上的功能，堪称全世界最好的音乐厅之一。

FASHION

是时尚，也是人文关怀

时装对于法国设计的意义无需赘言，在人人都阅读《第二性》的国度，近现代最重要的时装变革诞生于此也就不稀奇了。时装在法国的变革，见证了百年来的女性之光：时装应该是一种不费力的自然表达。

▲Three women dressed in gowns by Paul Poiret

Paul Poiret是一个远超于他所在时代的设计师，他激进的剪裁和色彩运用奠定了未来服装的基础，而他最先驱的举动是摒弃了束腰和紧身胸衣，把服装设计的重心放到女性身体的自然表达上。

▲Christian Dior 1947年春夏系列

Christian Dior则是横空出世的天才，有着非凡的勇气和能力，他打破战后女装保守古板的样式，重塑女性审美观，收紧的腰部线条和蓬松伞裙是他的拿手好戏，梦幻的高定是几乎每个女孩的梦想。

▲Coco Chanel and Serge Lifar, at the Lido Venise, 1937

Coco Chanel，她是时装界最深刻的传奇，她让理性与感性从生活蔓延至设计，纸醉金迷的20世纪初，她反其道而行将男性元素置入女性衣橱，潇洒利落的套装、简约优雅的线条，她建立起的，不止是时装的革命，也是人生的一搏。

今天的法国时尚，依然是不跟随潮流的自信表达，文艺青年们钟爱的A.P.C.不遗余力在经典设计中挖掘新意，也有我行我素让高级时装屋重新焕发新生的Céline。Isabel Marant年轻的设计、轻松的剪裁以及细节处的波西米亚风情，就是巴黎态度和女性精神的最好定义。

PRODUCT DESIGN

设计中永远存在的一种新可能

▲Pierre Paulin-PUMPKIN系列

艺术上的民主和设计上的精英主义，构成了法国设计奇特和鲜明的对照：既有古典主义的内核，又兼具简约浪漫生活的诉求，“新的材料、新的技术、新的形式”构建了一种永远能从内在开始生长的美学价值。

▲Pierre Paulin作品

50到70年代Pierre Paulin设计的许多造型前卫且色彩丰富的家具风靡世界，更受到法国政府的重视，受邀设计了爱丽舍宫的室内设计。如今最炙手可热的设计鬼才Philippe Starck，从酒店内部设计到日常物件，他都希望是“智慧、幽默、耐用、环保”的设计。

▲Cedric Ragot-Cute Cut Table

29岁就创立了自己工作室的Cedric Ragot，设计对他来说是一步一个脚印，他巧妙平衡创造性与实际情况，与众多品牌合作设计了出许多创意非凡的作品，其中包括将生物形态学造型与高科技材料完美融合的Cute Cut茶几等等。

DIGITAL DESIGN

有温度的科技设计

▲ Dieter Rams作品

在设计大师Dieter Rams提出的“设计十原则”中，他提出好设计是“创新”与“实用”的，同样重要的是，好设计也是“简洁”与“美”的。这些理念始终贯穿在他的科技设计作品中，于是有了一系列教科书式的经典设计。

不同的时代，设计师们都对科技产品中的美学运用做出了不同的回应。受到了乔布斯的影响，近些年的科技产品往往趋同于极简风格和黑白灰色调，而当科技公司在不断以前沿科技让生活更便捷、更有效率，华为意识到，用户对于“科技让生活更美好”的意愿同样强烈，最直接的需求遍体现在产品的颜值——外形、色彩和材质上。

在华为的6个基础技术创新点中，“美学”与“5G技术”同样关键，这对于一个科技公司可能是前所未有的，也大大超出了常规技术公司的基础技术创新目标。正因为如此，华为正在重新定义“好设计”的标准——忠于生活，性能与美学的完美融合。

为此，2015年华为首次在海外创立了美学研究中心，让选址于巴黎卢浮宫、奥赛美术馆和罗丹美术馆之间的华为法国美学研究中心，成为了华为设计的大本营。

▲ 加盟华为法国美学研究中心的设计师Mathieu Lehanneur

写在巴黎骨子里的艺术感和自由浪漫，为华为带来了源源不断的美学灵感；作为时尚设计的集散场，巴黎天然对美学敏感力，则让华为能够洞察到全球消费者的喜好和需求；当然还有强大的美学团队——包括来自汽车行业色彩材料的设计专家及品牌设计专家、巴黎乐蓬马歇百货视觉传达的设计专家、Dior精密钟表设计专家、Chanel数字视觉设计的专家、Boucheron珠宝设计的专家等，还有被誉为天才设计师的Mathieu Lehanneur，他们正在与华为一起，定义一个全新的风格。