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文_ 郭小蝈
有热度，没口碑。 国内古装剧似乎陷入了一个怪圈。 3月底开播的《长歌行》，热度不低。 猫眼数据显示，该剧位居一周电视剧热榜首位；云合数据也显示，开播后其有效播放连续多日位居榜首。 一边是高热度，另一边却是极高的口碑争议。 “《长歌行》到底行不行”讨论还在风口浪尖，另一部带着“行”的唐风古装剧又加入了“行不行”之争。 15日开播的《骊歌行》，被网友称作“《延禧攻略》姐妹篇”，开播后口碑呈现出两极分化的态势，开播一周之久豆瓣也迟迟未开分。

客观地讲，这几年国产古装剧，整体表现似乎都不怎么尽如人意。越是观众期待的作品，开播后争议越大。 接下来，我们就从近三年古装剧的现状切入，看看国剧市场上，曾经霸屏的古装剧究竟怎么了。

及格不过半，大剧难崛起
近120部作品，及格率只有四成。 这在国剧质量整体提升的当下，着实算是拖后腿的存在。 2019年至今，国产上新古装剧约120部，从豆瓣评分段位分布情况来看，口碑表现并不乐观。

统计显示，豆瓣评分在4分以下的有8部剧，占比约6.7%；4-4.9分的剧集有17部，占比约14.3%；评分在5-5.9分的剧集达到32部，占比高达26.9%，；6-6.9分的剧集31部，占比约26.1%；7-7.9分的有10部作品，占比约8.4%；8-8.9分的数量最少，仅有7部，占比仅有5.9%左右。 整体来看，古装剧的口碑及格率不足50%，大部分评分集中在中低段位。 4-6.9分的剧集太多，5-5.9和6-6.9两个分数段，扎堆了60多部剧。 大多数古装剧卡在了及格线门口，而迈过及格线的，大部分在合格的边缘挣扎。
然而，让人担忧的不止于此。
2021年新开播古装剧

观众期待值颇高的重量级大剧，一部接一部“沦陷”，才更让人心忧。 《延禧攻略》之后，几乎同班底同主演打造的《皓镧传》并没有掀起什么水花；再度被翻拍的《倚天屠龙记》《新白娘子传奇》，口碑塌陷、惨不忍睹；《九州缥缈录》撤档又定档，来回折腾，热度与口碑都不如预期；《鹤唳华亭》《大明风华》美则美矣，收获与付出却远不成正比。

2020年疫情常态化之后，走历史风格的古装大剧《清平乐》和《燕云台》，耗资不菲，却引来不少争议。《狼殿下》悄悄上线，一下子放出全集，满满求生欲；张一山主演的《鹿鼎记》则引来群嘲，豆瓣评分一度跌至2.5，创历史新低；《大秦赋》收官滑铁卢，《有翡》靠演员粉丝苦苦支撑。

进入2021年，古装剧的表现依旧令人担忧。开年大剧《上阳赋》表现不及预期，《赘婿》《锦心似玉》后期口碑下滑；《大宋宫词》让观众望穿秋水，却也让不少人肝肠寸断。最近《长歌行》和《骊歌行》又先后陷入“行不行”的风波之中。 从市场的真实反馈来看，古装剧的表现确实令人堪忧。 然而，冰冻三尺非一日之寒。

冰冻三尺，非一日之寒
如今，古装剧的惨淡，是泡沫破裂后的必然。 国剧市场上，古装剧的颓势2015年就已经显露出端倪。 站在现在的时间节点上，我们不难发现，当年古装剧衰败露出的端倪，其实有两条线。 一条实线，一条虚线。 实线，则指有一定真实历史背景或者贴地飞行，极具历史质感的剧作，比如当年大火的《琅琊榜》。 在这条实线上，《琅琊榜》成为了历史质感古装剧最后的辉煌。当年11月播出的《芈月传》，口碑急转直下，这条实线就已经开始向下弯曲。此后，极具历史质感的古装剧，再也没有问鼎9分的佳作。

虚线，即纯架空历史类（包含仙侠、玄幻、纯虚构时空等）剧集，比如当年大热的《花千骨》。 不过，看似上升的虚线，却飘飘摇摇。 《花千骨》《锦绣未央》《三生三世十里桃花》《楚乔传》…… 这条虚线上，数据、热度的上升，远远高过在及格边缘徘徊的作品口碑。
2017年成为了古装剧的一个转折点。 这一年，各种类型的古装剧泥沙俱下。

虽然有《三生三世十里桃花》《大秦帝国之崛起》《琅琊榜之风起长林》可圈可点的作品，但更多“流量+大IP”模式制造的“残次品”涌到观众面前。 深陷抠图囹圄、被水军围剿的《孤芳不自赏》，豆瓣评分断崖式下跌的《择天记》，被观众吐槽只有主题曲好听的《思美人》，节奏慢到观众怀疑人生的《楚乔传》，从发型就开始被吐槽的《醉玲珑》，劝退观众的《上古情歌》……
2017年热播古装剧（部分）

这些豆瓣评分稳定在5分以下的产品，同样在2017年，一部接着一部，辣了观众的眼睛，也彻底伤了古装剧的市场。 古装剧市场的泡沫在海量“泥沙”的冲击下，很快就破裂了。 这一年，最火的古装剧OST恰好就叫《凉凉》。

于是，“大IP+流量”模式从被众星捧月、奉为法宝，到急速跌落神坛，被众人批判。 一时间，那些古装大IP成为了原罪的载体。 IP被批判的体无完肤。 可是小说又有什么罪呢？ 只不过是资本跑马圈地后，狼藉不堪，找来的借口罢了。 后来，随着国家宏观调控，古装市场紧缩，古装剧市场惨淡似乎又多了一个借口。 此外，这两年影视市场古装剧乏力还有一个不可忽视的原因。 前几年IP疯涨的时候，大量资本盲目涌入，有些公司囤积了不少所谓的IP，质量参差不齐。 按照一般影视改编权5年为期计算（非买断类IP），当初“天价”买回来的IP，需要这两年加紧变现。 于是雷同的古偶剧，一波接一波，比如刚刚看完《芸汐传》，就可以无缝衔接《如意芳霏》，明明是不一样的故事，观众却看不出多少差别，不少网友评价表示：“傻傻分不清两部剧”。 不少古装剧成了“复制粘贴品”。 这可能是市场消化IP必须经历的阵痛。 直到严重“消化不良”，可能才会痛定思痛。

很多时候，自己做错了事情，总是习惯去“别人”身上找原因。 古装剧预冷，IP身负原罪，流量演技成为攻击对象，政策紧缩影响创作…… 所有的外在因素，都是原因。 而那些喊着市场不行的逐利者，却从不先看看自身。 “冰冻三尺，非一日之寒”，如今身在低谷，却只有一个选择的方向。

身在低谷，是为下一座高峰
经历过低谷，才知道能攀上高峰从来不是一件容易的事。 “积土成山，非斯须之作。” 对于古装剧来说，要走出这山谷可能尚需时日。 不过，方法总比困难多。 古装剧再次崛起的机会究竟在哪里？

一方面，可以向过去要经验。 如果对未来感到迷茫，不如先回头看看来时的路。 遥想当年，古装剧也曾风靡一时，扛起过国剧的半壁江山。 2015年之前，国产古装剧的发展一直处在高水平位置。 通过统计，笔者发现，古装剧的高口碑作品，从1996年到2015年，基本上每年都有大热的代表作。
2000-2015高口碑古装剧统计（部分）

豆瓣7分起步，平均8.4分，最高9.7分。 这是曾经古装剧交出的成绩单。无论媒介技术如何变化，这些作品都经历住了时间的考验。 豆瓣评分高达9.7分的两部国产剧，一部是1987年播出的《红楼梦》，一部是2007年播出的《大明王朝1566》。即使从电视时代进入了网络时代，国剧天花板的位置，依旧被这两部扎扎实实的作品把控着。 还记得红楼梦主创团队早年间做客《艺术人生》时，就聊到了其创作的方法。全国海选，对所有主要演员集中培训三年，一切准备就绪后，才开机拍摄。

还记得张铁林在一档综艺节目中谈到《还珠格格》的拍摄，即使是做人肉背景，拍摄时也绝没有替身。比如在塞娅公主比武桥段的拍摄，擂台外的皇上和众妃嫔阿哥，即使是背景人物也要全员真人到位。 虽然如今时代进步了，很多事情可以更高效完成，但这绝不意味着，前期的筹备可以差不多就好，后期的拍摄、制作可以打折扣。 匠心的诚意，永远会被观众、被市场看到。
另一方面，我们也要看到我们已经走在了新的山坡上。 首先，硬件装备、服化置景整体提升。 技术的进步，让影视行业的拍摄条件发生了翻天覆地的变化。 不可否认技术的加持，让我们看到了古装剧发展的更多可能性。上天入海、飞檐走壁、法力特效，这些都更加流畅、逼真。 剧集整体在服装、道具上更加用心，不仅让观众看到了更加精致的硬件，还让我们多维度体会到了中国文化的魅力。就拿2021年新开播的古装剧来说，《上阳赋》里实景搭建的建筑，让观众更真实地看到了东晋士族的意境之美；《大宋宫词》让我们看到了蜀绣的精致，宋画的雅韵；《骊歌行》一改以往将大唐聚焦长安、洛阳的视角，开篇就从广州切入，让我们看到了大唐繁荣的海上商贸，以刺绣为女主技能，给观众展示出了扎染、缂丝等多种传统中国文化。

其次，古装剧的细分题材不断创新拓耕。 早年，唐、汉、清是古装剧的高频故事背景，尤其是清朝，更是高密度曝光。 如今在朝代的开拓上，魏晋南北朝、五代十国、治世大宋、甚至上古时期，都能成为古装剧故事的背景。 与此同时，在主线人物的创新上，双主角、群像人物成为新故事的发力点。 但归根结底，古装剧的核心竞争力，还是优质内容。无论服化道如何精美，制作水准是否提升到电影级别，讲好故事才是根本。

讲好故事，最起码要从两个点着手，一个是故事情节，这是需要编剧修炼内功的环节；另一项就是人物的适配度。 就拿最近热度不低，但争议不小的《长歌行》来说，观众不买账很重要的一点就在于演员的适配度。此前有些古装剧中，“少女感”的争议，本质上也是演员适配度的问题。

结语
在大众审美日益提升的今天，观众是挑剔的，却也是极度包容的。 观众挑剔，容不下一眼看上去就是抠图的影像，容不下BUG太多的剧情，容不下后期太过明显的硬伤…… 观众又是极度包容的，只要内容好，制作欠点费也不会太纠结；只要主线剧情足够精彩，能体现主打类型，即使辅助打不好，观众也能选择性忽略…… 但观众又是容易被固有认知影响的群体，一旦过往的作品伤害过观众，观众也很难毫无芥蒂地接受同一个班底、同一类作品。
其实古装剧从未真正没落。

至今为止，国剧天花板依旧是古装剧，在古装项目大幅减少的情况下，每个季度能排在热度口碑前列的依旧有不少古装剧，能成为年度爆款的依旧不乏古装的身影…… 如今，国风热正当时，年轻人中国风爱好者大有人在，古装作品影视创作者，用诚意直面“惨淡”，拨开云雾也只是时间问题。
-End-