​徐冰是当代中国最知名的艺术家之一，作品包括《天书》、《地书》、《凤凰》等。他曾经获得过麦克阿瑟天才奖。麦克阿瑟天才奖的目的是激励各个领域具有非凡创造性的人才，获奖者一般都是本专业内的领军人物。有很多诺奖得主、普利策奖得主都获得过这个奖项。 徐冰从7月21日开始在北京尤伦斯当代艺术中心举办了带有回顾性质的个展，展出从上世纪七十年代开始到今天，各个阶段的作品。在开幕式活动上，徐冰谈到他自己对当代艺术的理解，以及他的创作。徐冰说，只有在回顾自己以往的作品时，他才能更好去发现自己，以及自己的工作。对他来说，“我一直认为你艺术的倾向、风格其实不是计划所得，它是一个命定。比如说有人问你做完《蜻蜓之眼》下一步做什么？这个问题其实没有办法回答，我只能说如果我还有精力，我仍然是一个对社会命运关注的人，或者对中国现场非常关注的人。如果我有新的话要说，那我一定会去找新的说话的方法。”《蜻蜓之眼》是徐冰导演的一部实验电影，全部素材都来自于各个地方的监控图像。徐冰谈到，当他在美国和当代艺术短兵相接之后，发现了当代艺术的一些弊病，比如，当代艺术和一般观众之间的鸿沟，以及当代艺术特别喜欢用一种假大空的东西把观众吓跑，借助人们对文化的敬畏把距离拉大等。在他看来，尽管人类一直在探索艺术，但是到今天却越来越不清楚艺术是什么。因为，今天已经是一个用任何旧有领域的概念都不能判断的时代。与此同时，他也认为，当代艺术本身属于一个古典系统，比如，艺术家们仍然需要把作品放到美术馆去展览，“必须把它放在美术馆，它才能成为一个艺术”，但这种方式，“和未来的方式其实是相反的”。 徐冰的另一个洞察是，今天任何一个领域，最有价值和最前沿的部分，都不在这个领域本身，而是在这个领域的边缘地带，或者这个领域和其他领域的交界地带。以当代艺术为例，“你要给当代艺术系统带来新的血液，这个血液一定是在这个系统之外，系统之外是取之不尽用之不竭的源泉。”