如果有关注之前的巴黎男装周，你或许会再次被 Thom Browne 的脑洞给惊艳到。






因为除了一系列 Mary Poppins 风格的外套、集装箱泡沫纸为灵感的时装、包袋、以及秀场设计以外，模特的妆发也让人惊掉了下巴。






Thom Browne直接在模特儿脸上糊上了一层如同保鲜膜混合透明粘液的混合物，可以说是相当猎奇，不过据设计师本人说，他这么做，纯粹为了好玩罢了。






无论另类妆容的背后是否有特别的意义，也确实引发了大家对于秀场上模特妆发的思考，无论是以怪诞不经的风格吸引眼球，还是以夸张另类的噱头支配着观众的注意力。






不可否认的是，这种带有一丝超现实氛围的实验性妆发设计，一直在颠覆着人们对于性别和审美的陈旧观念，甚至从女装秀的主场蔓延至男装秀的领地。


妆发，不再局限于女性群体为出席重要场合的准备，成为一门关乎设计与美感的艺术，逐渐模糊着艺术和时尚的边界。






你可以看到，妆发鬼才 Nami Yoshida 为 Xander Zhou 秀场打造的张牙舞爪、额头上长出粘腻冰柱的古怪妆容。






也能够与剃光眉毛、镶金牙、全身到处穿刺、总是化着先锋妆容的 23 岁 IG 红人、《i：D》封面女郎——Jazzelle Zanaughtti（@uglyworldwide），一同探索、表达关于美的思考。




诸如 Margiela 御用化妆师Pat McGrath、Alex Box、 Lucy Bridge、Val Garland等新一代化妆师，也如同艺术家般拥有对艺术、音乐、青年文化等等方面的思考。






他们逐渐形成一支新的力量，吸引着自历史悠久的时装屋到次世代追捧的潮流单位客户，也在真实地改变着全球的美妆行业。


在这支另类艺术美妆大军里，又有哪些艺术家值得关注呢？









Julien d’Ys
川久保玲的御用的“Tony 老师”




来自法国西北部一个港口小镇的Julien d’Ys，最为人称道的身份，其实是川久保玲御用的“Tony 老师”。






不过他的工作可不是帮玲姐修剪几十年不变的 Bob 头，而是为她所创立的 COMME des GARONS，打造秀场艺术妆发。






与其说 Julien 是发型师，不如说他是一位稀奇古怪的艺术家，他并不是循规蹈矩地把模特儿往仙气、漂亮上靠的那一挂。






相反，他压根儿不做服帖柔顺的妆发，甚至连卷发棒都不用，却喜爱用泥巴、胶带、文具店的塑料片、电线等材料，糊到模特儿的头上。






先别急着问模特儿清洗时的心理阴影面积，因为当你看到一个个如同艺术雕塑般的发型时，你会惊叹于 Julien 与川久保玲在创作时的那种心领神会的默契。






COMME des GARONS在无数时装迷的心里，早已超越了一个时装品牌，被设定为荒诞不经、却又合情合理的艺术品。






Julien d’Ys在与川久保玲携手走过的 30 余年，早已洞悉 COMME des GARONS 难以捉摸的精神世界。






2014 年春夏，他以“生命之树”为主题，将模特儿的头发，编成带有浓烈哥特氛围的“暗黑之树”，呼应着夸张廓形的黑裙以及如同 Joker 般诡异的黑唇。




2016年春夏，在他与川久保玲的策划下，男装模特儿顶着一头霓虹色的、于上世纪 60 年代流行的女士发髻造型，在秀场上来回穿梭。






2017年秋冬，他用超市里刷锅用的钢丝球，解构、重组成千变万化的云朵形状。






2018春夏，Julien以文艺复兴画家的作品为灵感，将毛绒布偶和各式小玩具掺入高耸的发髻里，华盛顿邮报著名时尚评论人 Robin Givhan 直接用“18世纪的扫把头”，来形容 Julien 出奇制胜的创意。






当然，Julien也不只帮川久保玲设计秀场妆发，“老佛爷”Karl Lagerfeld 、Jil Sander以及 John Galliano 都是他长期合作的客户。






海盗爷 1994 秋冬秀场，便是由 Julien 操刀，他在临近开秀才匆匆地带着助手从去附近百货公司的文具部搜刮亮色塑料片。




在开秀前的 20 分钟，再裁剪、拼贴成发饰造型，这次临场发挥还真是吓破了不少秀场工作人员的胆。









Phyllis Cohen
定义了一个时代的审美




上个世纪 80 年代之前，化妆一直被视为修饰面容的一种手法，直到艺术院校毕业的 Phyllis Cohen 的横空出世，彻底地改变了这一现况。






当时人们都觉得她把美妆带向艺术层面的做法简直是疯了，不过，她前卫激进、色彩斑斓的化妆手法，却受到不少富有远见卓识的摄影师、音乐人的青睐。






她以一系列光怪陆离的作品，夸张而华丽的时髦妆面，颠覆了大多数人传统的审美趣味，也顺手开启了化妆作为现代艺术表现手法的崭新时代。






疯狂的 80 年代，恰好是 David Bowie 以性别模糊的风格开始影响英国摇滚的时候，新浪漫主义风潮盛行，音乐人变着法子地用彩绘凸显风格，男孩们的华丽妆容比女孩们还要妖娆迷人。






David Bowie、Mick Jagger、Keith Richards、Steven Tyler、Prince 等这些定义了整个二十世纪的性感偶像，掀起了一股对眼线、红唇、闪亮眼影的狂热风潮。





无论是 David Bowie 在《Jazzin for Blue Jean》里的阴影妆，还是 Blitz 俱乐部里最受欢迎的另类青年，被誉为“用人们的脸制造幻觉”的Phyllis Cohen，用她的作品，定义了 Roxy Music 时代的审美风尚。




现在的Cohen，偶尔会通过 Instagram 梳理自己过往的作品，带社交媒体上的观众回顾 80 年代风靡一时的时尚与美妆现象。






不过，她更向往艺术世界，她喜欢 Jean Cocteau 的电影和画作，也爱艺术家 Oskar Schlemmer 在包豪斯时代。






她爱翻阅的书籍从非洲美妆参考到装饰艺术图鉴，统统都融入到她所创作的艺术妆容中，成为源源不断的创作灵感来源。











Katsuya Kamo
头饰设计的活标本




来自日本的发型师及化妆师加茂克也（Katsuya Kamo），是世界级的头饰制作大师，也是当代最具有街头味道的设计师了。






相比在为模特提供“妆容”，他更像是开辟了一个新的舞台。






利用他娴熟的手艺，为每一个Look、每一场秀、乃至每一个品牌，呈现着与服装宛如天作之合的“装置艺术”。






他是川保久玲的得意门生 Junya Watanabe 的秀场御用发型师，同时也与高桥盾私交甚好，与Kiko Kostadinov 、Haider Ackermann、Rick Owens等设计师有着长期合作。






来自东瀛的他，擅长运用金属、羽毛、花卉、纸张等创作素材，打造出极具朋克风格、富有戏剧张力的头饰艺术品。






早在 1988 年，慧眼识珠的 Junya Watanabe 便邀请他为 Junya Watanabe COMME des GARONS 设计艺术头饰。


Katsuya Kamo破天荒地采用包头造型，让头饰与衣服的融为一体，震惊了台下的观众，自此，二人默契合作便延续到了现在。






2018 春夏发布会上，Katsuya Kamo为 Junya 打造的莫霍克编发，让人宛如在上世纪 70 年代末的 Roxy 俱乐部彻夜狂欢。






同为川久保玲接班人的高桥盾，也与 Katsuya Kamo 保持着亲密无间的合作关系。






Katsuya Kamo前卫先锋的艺术手法与高桥盾新颖、狂野和独立的设计美学不谋而合。






他为 UNDERCOVER 所打造的那些如同生物造型的头饰、面具，实在是让人啧啧称奇：比如用荆棘制作的王冠，像史前獠牙一样狂野。






还有一种像是鹿角的植物、一只红鹦鹉标本，大多数原材料都来自当地公园与标本制造商。






Karl Lagerfeld也丝毫不掩对 Katsuya Kamo 的赏识，10 年前便邀请他为 Chanel 春夏高定秀打造纸花绽放的头饰。






今年初，一场全程看不清人脸的、诡秘离奇的男装秀，成为了时装迷们关注的焦点。






保加利亚籍新晋设计师Kiko Kostadinov，凭借与 ASICS 的合作走上了世界舞台，更以出色的设计坐实苏格兰风衣始祖 Mackintosh 全新副牌 Mackintosh 0001 的创意总监之位。






在今年的秀场上，Katsuya Kamo让 Kiko Kostadinov 的模特们顶着一头阻挡视线的深色长发，外加闪亮的珠链连缀，宛如一个个行迹诡异的“鬼太郎”。









Jenny Coombs
四维世界里的眼睛异变




说到Jenny Coombs，就绕不开 Liam Hodges 这个品牌了，因为就在刚刚落幕的 2019 FW，他捧红了 Jenny Coombs 画的眼睛。






一开始认识Liam Hodges，或许你会认为他是个彻头彻尾的疯子——
谁会裸着上半身为为品牌作介绍，还把自己口腔的X光片印在衣服上？






然而，这个缺了几颗牙的英伦“疯子”，在设计时却展现出完全不一样的成熟，本季以“四维异变”（Mutations in the 4th Dimension）作为系列主题。






邀请 Jenny Coombs 在模特儿的眼睛上大做文章，比如单边眼睛佩戴白内障一般的灰白色美瞳。






又或者是在模特儿脸上增加几对眼睛，眼球里的螺旋状光晕，营造出诡异眩晕的视觉效果。






Jenny Coobs通过一系列打破主流审美的妆容，带领大家来寻找 Liam Hodges 想象中的四维空间。






以及去探索数字时代下，关于美的异变。









Isamaya Ffrench
为 Rihanna 画了两根百万流量的眉




去年 British Vogue 九月刊的封面，Rihanna以头顶鲜花、超细眉以及浆果色双唇的造型，引发了一阵社交媒体的狂欢。






那两根细如柳叶的美，似乎将人的思绪一下子拉回到上世纪 30 年代，充满女性美的同时也具有一丝朋克意味。






操刀妆容的 Isamaya Ffrench 一下子也从幕后一下子走到了台前，可别以为她是刚出道的小鲜肉，年仅 28 岁的她，已经是 Dazed Beauty 的创意总监。






至今合作过的艺人、艺术家也都是响当当的大腕儿，比如Bjrk、Kate Moss、Marilyn Manson、Kanye West、Tim Walker等等，被誉为业内需求量最高的化妆师。






Isamaya Ffrench并非美妆专业出身，而是就读于艺术学院攻读 3D 设计。






因此你可以看见，她的风格并不清新少女，而是有点怪异、甚至充满疯狂和颠覆的奇思妙想的创意妆容。






比如将乐高积木作为面具黏到模特儿脸上——






超现实的面部彩绘，多层乳胶的运用，她用一张张特立独行的妆面，来表达自我对世界的理解。













让我们把日历翻回到上个世纪，Coco Chanel当初在男性衣橱中汲取另案，为女性定义新的个人美学，让时尚开始无阴柔与阳刚、明确的性别以及阶级之分。






而如今，在我们谈起秀场上的风光，也不再仅仅是时装、别出心裁的装置、应景的音乐，妆发作品也开始撕掉“女性专属”的标签，重新刷新着人们对于美的认知。






无论是韩式透亮陶瓷肌，还是欧美系哑光底妆，抑或是另类的艺术彩绘，妆容以最直观、也最不动声色的方式，展现着设计师的风格与精神世界。


时尚界的“疯子”真多，可也正是因为他们的大胆与疯狂，这个行业才有着如今的美妙呢！






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本期文字助理：Karen
作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者





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