或许，只有带有感情的去制作的器物，才会富有温度和乐趣。而祝妍，在紫砂陶艺的世界里，一玩便是十几年。不仅玩出了乐趣，还玩出了自己的事业。在紫砂这门传统手工艺艺术世界里，成名成家的多以男性居多。然而却总有一些女性艺人在这个行当里，执着于自己的理想，以不逊于男性的技艺水准，打开了自己的天地。祝妍，一个出生于宜兴丁蜀镇的灵秀白净江南女子，自幼受家乡历史习俗风物浸染。儿时的祝妍，便知道家乡盛产紫砂壶，但她与紫砂的渊源却并不来源于循规蹈矩的自然传承。祝妍形容童年的自己跟男孩子一样，爬山、翻院子……每天像脱缰野马一样在外面“疯玩”。转眼，到了上小学的年纪，她被父母送进了陶都小学上学。在学校的手工课上，别的女孩都喜欢画画、舞蹈这些“偏女孩”的项目，而祝妍却着迷于“玩泥巴”。她依照平时看到的紫砂壶，凭着自己的天性，居然做出了有模有样的“紫砂壶”。在学习方向上，她更是大胆的与其他女孩子不同，报了陶艺班。而整个陶艺班里，只有她一个女生！最初，老师并不好看好这个小女生。原因很简单，做紫砂太苦了，打泥条，拍泥片……全是苦重的体力活儿，男孩子都没几个人能坚持得了，何况这个纤细的小女生。然而老师发现，这个看似柔弱的小女生，简直是个孩子王，如果每天没有被她打哭闹炸来告状的孩子，老师已经谢天谢地。这是一个爆发力多强的小女生啊。同时，老师又惊奇的发现，只要这个女生一上手做陶泥，就安静乖巧得如“别人家的优秀小孩儿”。这样过了几年，祝妍在陶艺上的韧劲儿被老师看在眼里，便正式收录了她，全心把紫砂陶艺的制作工艺教给她。没过多久，老师便带着祝妍和几个小朋友去无锡参加陶艺大赛。没想到，刚入师门的祝妍便获得了奖项，这大大鼓励激发了她向着紫砂陶艺这条路前进的信心。从常熟理工大学毕业后，祝妍不舍自己对陶艺的喜爱，又继续报考了中国地质大学的艺术设计专业深造。这个时期，她更有幸拜中国工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师季益顺为师，学习紫砂壶技艺。在季老师的季畅园紫砂创作基地里，祝妍一边跟师父学习传承“季式”流派的紫砂技艺，一边可以与师兄弟讨论、切磋技艺，进步非常快。在与大家的交流碰撞中，灵感的火花和创作的欲望时时激发着她。这个时期，祝妍也得以沉下心来，全身心投入自己的创作探索中来。少年时期的绘画功底和地质大学艺术设计专业系统的知识，带给了她与传统手工艺“遵章循矩”方式不一样的，另一种系统性，整合性的设计创作理念和思维。设计的概念先行。在做一件作品之前，祝妍会先有概念，然后把这个概用图稿描绘出来。画完图稿，她不会立即开始根据图稿去做。而是，不断的改图纸。直到，脑海里的概念，与设计结合到最满意为止。然后，才会有第一件依照设计稿来完成的实验品出现。而平面的效果图与立体的实物之间总是会存在差距。这时，祝妍又会根据实验品的实物效果再来重新思考设计图，进行调整。最终，再根据调整过的设计图，实现成品的制作。“我每做一个壶，大家看到的可能是最终最满意的成品，但之前，我改过多少次，扔掉多少废品，只有我自己知道。”——因为对紫砂艺术的爱，祝妍便在如苦行僧修炼的“练艺”里，执着的探索着自己的艺术之路。这使得她出品的作品，拥有匀称的结构，较强的空间感与立体感。同时，她的美术功底，又使得她的作品壶型优美，线条流畅，壶面装饰清新雅致，妙不可言！且有着女性手艺人特有的细腻与精巧。来看她的一些作品。而不拘于泥传统的这个姑娘，不仅在创作思维、理念上有大胆的，突破性的创新。在制作技术细节上，更是她发挥创新的空间：瓶盖儿、牙刷、竹签、笔芯儿……这些一般人想不到的小玩意儿，都可能成为她某个细节刻划的工具。作品博浪砂壶是她比较有代表性的作品之一,深受藏友喜爱。作者取意大海中行船激起的浪花，象征人生在风浪中不惧艰险，敢于拼搏的精神。作品设计清新独特，器型典雅中正，壶面光洁，像平静宽阔的湖面；而由壶把处引伸开的线条，自然过渡到浪花纹饰，浪花从小到大依次三形排列，形成了水浪的动态气势，灵动而有意趣。壶钮对应的也用泥条制作成浪花形状，与壶面相互呼应成趣。而细节之处的浪花点点，祝妍笑着说，那是用工作室无意中看到的一个瓶盖敲出来的。这个在自己梦想的艺术道路上勇于创新，不断探索的女子说，自己所做的不过是让紫砂多一分精神，让茶事多一份有趣。希望自己的传承与创新，将来也会成为流传的经典。