非职业艺术家，如何平衡工作与爱好？非美术专业出身，凭着一腔热爱，如何将绘画水平快速提升到专业线以上？带着这些问题，我们开始了这次访谈。创作一幅水彩作品，从选材到绘画完成，大概需要多长时间？--我平时习作比较多一些，时间大概控制在2个小时左右，如果是半开以上的作品，时间会比较久，半天左右。您现在从事的是建筑景观类设计和教学工作，那么，日常的创作和生活是怎样安排的呢？--平时没有课程安排或者没有设计任务的情况下基本把时间都给水彩了。没有固定的时间，反正抽空就涂上几笔。一天里，您觉得自己什么时候最有创作欲望？--习作的话都是白天，如果搞创作会在晚上构思，白天动手。迄今为止，您最喜欢自己作品是哪一幅？为什么？--《瓦纳拉希之夜》，因为这是我唯一的一张夜景。也是我花费时间最长的一张，虽然很多细节处理还不够到位，但是我任然最喜欢这张，算是我水彩创作一个比较重要的阶段吧。水彩绘画中，您觉得绘画基础有多重要？非美术专业出身，有什么办法可以快速提高自己的绘画水平？--基础非常重要，它不仅仅包括造型能力，素描关系，色彩关系，水色浓度的把控等，也包括个人的阅历、思想、眼界等。基础训练应该是一直贯穿绘画道路始终的，就跟学音乐一样，基础的音阶训练还是要坚持的。我是非专业出身，系统的循序渐进的绘画基础训练对我来说已经不太可能了。所以我平时会坚持画速写，多看一些国内外优秀的作品，不仅要看水彩画，其他画种也都接触。您有哪些喜欢的艺术家，可以给大家介绍一下吗？--刚开始接触水彩的时候我看约瑟夫祖布克维克的作品比较多，我受他的影响也较深主要是因为我是建筑出身，他的绘画作品大多是表现建筑，跟我的专业有接近。随着自己慢慢成长，我也接触到更多的当代水彩大咖，比如澳洲的约翰亚得利、大卫泰勒、阿尔瓦罗等，还包括国内的很多知名非知名的水彩艺术家们。我都从他们身上学到很多！您从事教学工作已经很多年了，谈谈您对艺术教育的看法？--对于艺术教育的问题，我还不是专家，还有待进一步的提高，只能谈谈自己的感受，我认为真正的艺术家毕竟是少数，不可能人人都是艺术家。首先选择这一行业的学生或爱好者们因该问问自己打心里到底爱不爱艺术，能不能为艺术奉献。第二对于艺术教育者们还是因该提倡个人的个性发展，教育不能太死板，不能一个“门派”所有的人都画的像一个模子拓出来的一样，要在传承的基础上鼓励创新。对于现在很多自学绘画的年轻人，您会给予哪些建议呢？--自学绘画的年轻人我非常看好。因为他们能想到主动学就是一件非常好的事情，只有兴趣才是最好的老师。建议多看一些艺术史论方面的著作，多看一些优秀的绘画作品，多参加一些展览来提高自己的眼界和底蕴。不能总是停留在画像、画好看的层面上。随着年轻人经历和阅历的提升，他们的进步会非常快！