将艺术作为一种手段，引入到商业行为中去，除了艺术文创商品，艺术化生活的理念传播成为主要方式。无论是否出于商业目的的驱使，各类文化商业机构都成为艺术大众化的推手。本期《艺术商业》的重磅专题，将结合博物馆、电商、书店、出版平台等多种行业的案例以及古董家具收藏家的观点，对艺术大众化的进程溯本逐源，探讨文化商业团体所推动的艺术大众化商业模式。艺术大众化生产力|《艺术商业》8月刊封面重 磅艺术化生活的古与今艺术与生活的结合以及艺术文创品的使用，并非仅仅是我们现代人的专利。在古代中国的各时期，人们也有将前人制作的艺术品通过旧物改造等方式，转变为适应当代所需的“文创品”。而古代的文人士大夫，由于自身的文化素养，更将自己的生活经营得有滋有味，那些往昔岁月的图景甚至成为我们现代人追求的艺术化生活的理想典范。《胤禛行乐图册·书斋写经页》中描绘的清代宫廷书房中的嵌玉压尺北京故宫博物院藏明代制作的紫檀压尺上镶嵌着汉代风格的玉璏台北故宫博物院藏清代赵之谦用双钩法钩摹的宋拓本《刘熊碑》（石碑雕刻于汉代）华艺国际拍卖 2018 春拍博物馆的艺术传播事业艺术面向大众的推广是项长期而艰巨的事业，在此过程中，博物馆无疑要承担重大的社会责任。近些年来，国内众多大型博物馆除了延续用举办展览的方式向大众展示艺术外，也在积极通过各类与馆藏文物相关的文创产品，将博物馆的影响力延续到大众的生活中，可以说文创产品已经成了博物馆与大众衔接的重要纽带。北京故宫的衍生品摄影：张军圆明园铜兽首前，孩子和父母在一同感受和分享艺术的魅力与趣味保利艺术博物馆唐代菩萨像，保利艺术博物馆藏文化大号：售卖一种生活方式如果说，前几年如火如荼的“互联网+”代表的是一种科技形态，那么这两年风生水起的“文化艺术+”则代表了一种社会形态。伴随着消费升级的愈演愈烈，原本“高冷”的文化艺术品牌越来越多、越来越深地渗透进商业领域。与看破却不宜说破的“屌丝经济”决然不同，文化品牌所追求的流量变现，大多以辅佐新中产阶层品质生活为前提。这种商业模式所诱导的，不仅是一种消费，还是一种生活方式。室内生活节活动：我们采访我们—正午故事会摄影师：杨明“看理想”出的葡萄酒“年华”一条生活馆大众化电商的艺术情结2018“艺术北京”京东艺术展位艺术和电商似乎天生就应该八字不合。艺术给人的刻板印象是小众的、阳春白雪的；电商则更加大众化，满街乱蹿的快递三轮车就足以给人这样的印象：电商是低价低质的象征。就在四五年前，品牌们还拿电商只当作销库存的渠道而已。 《艺术商业》经调查得出的2015 年中国艺术消费品购买人群信息统计然而，随着“网生一代”逐渐成为社会消费的中坚力量，电商平台脱胎换骨，成为诸多品牌甚至奢侈品品牌的重点关注渠道。 在这样的大趋势下，电商涉足艺术也就不足为奇了。在北京和上海推出京东无界零售快闪店“京致集美学馆”#apartment STORE（快闪店）艺术生活类媒体：涉足大众化电商这是一个喧嚣的时代。承蒙技术进化的福，新奇事物层出不穷。很多概念还没被捂热，就成了昨日黄花。人们的注意力被打散，感知阈值被提高，口味越来越挑剔。此刻，内容成为抢占用户注意力的大杀器。对于以内容为主要产品的艺术生活类媒体来说，他们正面临着新的发展机遇：以内容为基础，在传统的广告模式之外寻求更为多元的商业模式。《家居廊》策划的“京致集生活美学馆”#apartment STORE 快闪店项目书店的救赎：放大艺术性？2011年前后是实体书店倒闭的高峰。当时上海有电视节目专门讨论了这件事，得出几个结论：一是人们的阅读习惯发生了变化，二是买书的途径从线下转到线上，三是租金及人力成本上涨太快。每一家书店的倒闭都会引发唏嘘和感叹，消失的不只是书店，其实是一种生活态度和方式。无论怎样感慨，“我们应该去书店看书买书”这种哲学上的义务论，也都无法成为一种普世行为准则。市场规则多少是六亲不认的，不管你站在怎样的文明发展至高点上。但市场规则未必能彻底摧毁一样东西，毕竟到现在，又过去六七年，中国的实体书店在以令人惊讶的速度复苏。据《2017年中国图书零售市场报告》显示，2017年，全国图书零售市场总规模超过800亿元，达到803.2亿元，较2016年的701.2亿元同比增长14.55%。其中，实体书店零售渠道走出了负增长的态势，实现2.33%的同比增速，达到344.2亿元。2015 深港城市 建筑双城双年展广州方所推广会Credit 深港城市 建筑双城双年展言几又王府中环店Page One 北京坊服装品牌的艺术战争Hermès、Armani、Zegna这些国际男装品牌盘踞了国内男装高端市场，七匹狼、劲霸、报喜鸟这样的国内传统品牌则稳坐主流消费市场前十几名。那么中端年轻化的男装品牌在哪儿？速写是其中最不容忽视的一个。10年前，在母公司JNBY丰富经验的推动下，速写已开遍各大城市商业中心，在特定的目标人群中备受推崇和追捧。速写与徐震联名开设“NEO Market 速写市场10年过去了，中端年轻化男装市场风起云涌，越来越多的奢侈品牌、潮流品牌、设计师品牌涌现。整个男装市场的份额也在服装市场逐年攀升，据相关数据显示，男装消费市场在2011~2015年，消费金额增长了近1倍还多，复合年增长率为26.2%。预期2016~2020年，设计师品牌的复合年增长率将维持在26.7%。由此也引发了更激烈的市场竞争，在各大品牌纷纷出动吸引消费者时，当年被标榜为“有个性、文艺、优雅”的速写仿佛有些低调。2018 年 COS 与美国艺术家PhillipK. Smith III 合作的在米兰设计周的大型雕塑装置 OPEN SKY速写三里屯旗舰店视 界“一年一鉴”读懂当代艺术里的中国2018年6月24日,“中国当代艺术年鉴展2017”在北京民生现代美术馆举行开幕式，这天也正值北京民生现代美术馆成立三周年。中国当代艺术年鉴展作为北京民生现代美术馆的品牌展览，目前已经举办了四届。每一年的年鉴展，都是人们了解当年中国当代艺术发展的风向标，每一年的年鉴展也反映了在整个社会洪流下文化思潮所经历的演变。艺术或许不是最迅捷的，但它无疑是最直观、最动人的回应，而解读中国当代艺术的故事，从这里开始。栾佳齐( 上 )《震波与浮沉系列》，528赫兹、浮雕，铸不锈钢，直径 120cm ，2016( 中 )《克拉尼 - 涟漪》，装置，金属纳米水、声音振动装置，1.20×120×30cm，2016( 下 )《震波与浮尘》，装置，振动装置、金属纳米粉末，200×200×200cm，2016雷磊 《一个人的美术电影制片厂》，影像装置，尺寸可变，2009-2016回归理性的现当代收藏2018年6月底，北京最后一波拍卖的结束标志着这一季春拍的尘埃落定。从整个春拍现当代板块来看，似乎没有频频的破亿成交让我们热血沸腾，而此前被看好的有望打破中国当代艺术市场纪录的《愚公移山》也遭遇流拍。市场低迷、资金紧缩，是这次春拍之后大家的一致共识。相较动辄几千万的那个时代，现在的买家更倾向于持续观望后再出手，并且对于精品的追逐也更加集中，这或许证明了中国当代艺术市场正在经历一个逐步理性化的重塑。赵无极《大地无形》，布面油画，200.4×162.3cm，1956-1957 年（在保利香港 2018 年春拍“现当代艺术专场”中以 1.829 亿港元成交）朱德群《红肥绿瘦》，布面油画，87×116 cm，1959 年（在香港苏富比 2018 年春拍“现代艺术晚间拍卖”中以 6155 万港元成交）经 典被埋没的宝藏——铜胎掐丝珐琅器近20年来，盛清三代的珐琅彩瓷器一直是拍卖场上的宠儿，动辄就有千万元、上亿元的成交价。而原本在清代宫廷中地位不输瓷胎珐琅的铜胎掐丝珐琅器，其整体价格水平却一直低迷，拍卖成交价能过几百万元已属难得，大量作品停留在十几万或几十万元的水平，你甚至能在春秋季大拍中，淘到几万元的精美作品。那么铜胎掐丝珐琅的艺术价值和市场价值真的不高吗？而造成此种现状的原因又是什么呢？明景泰（款）掐丝珐琅番莲纹盒高6.3cm、口径12.4cm台北故宫藏清乾隆御制铜胎掐丝珐琅春寿宝盒（局部）用源自欧洲的华丽多彩的珐琅彩料，表现中国传统的文人故事，体现了十八世纪清代宫廷所喜爱的视觉艺术形式。这类艺术作品是中西文化融合后的产物，是那个时代特有的艺术成就人 物潘雅德：在艺术与生活之间找寻自我“没有艺术，我们就和机器人没有区别。”关于艺术与生活的关系，潘雅德给出了这样的答案。潘雅德—在这个儒雅的名字背后，却是一个完完全全的外国人。他是Arthur de Villepin，来自法国。如果你问他为什么会来到中国，他会给出一个非常接近于中国式玄学的答案：“我有一种直觉，中国是我要去的地方。”Yellow Korner黄角已经在中国开了5间画廊潘雅德 ARTHUR DE VILLEPIN：艺术企业家、葡萄酒品鉴家和艺术收藏家，法国前总理的儿子。生活艺术集团 Art de Vivre 创始人及总裁，艺术美酒品牌 Pont des Arts 创始人之一，艺术品牌整合平台 Art de Vivre Collection 创始人。潘雅德与好友一起创建了艺术红酒品牌庞狄莎Pont des Arts他坚信艺术生活，喜好以“酒”会友、以“艺”会友，倾心艺术事业，力求使艺术走进生活、人人可触。艺术家方块（Carréd’Artistes）以经营绘画和雕塑为主视 角以艺术的方式让职场人直面焦虑股价下跌、社保改革、问题疫苗、人民币贬值等关键词成为最近的社会焦虑引爆点。2018年，智联招聘主办的“奇妙夜系列”活动进入第三季。第一季与歌手尚雯婕一起做了音乐会，为“90后”初入职场的群体发声；第二季与《奇葩说》联合为中产阶级发声；第三季，他们选择更小众的艺术展，为更广大的白领群体发声。智联招聘高级市场总监李强在展览同时发布了《2018年白领生活状况调研报告》。报告指出：94.9%的白领都有焦虑情绪，孤独感、迷茫感也如影随形。于是，智联招聘希望通过艺术展览来为这一群体发声。为什么新零售带动不起文创消费购买力？商业发展的驱动从来不是靠一二个人的模式创新实现的，面对消费升级、面对积蓄巨大购买力的供给侧，我们的商业大佬们依旧是在遥远的星空里夸夸其谈。文创的价值在于提供了消费内容和需求的创新、创造，更重要的在于对社会发展和产业推动，特别是商业经营的未来性提供了从文化再造到思维创新多维度的系统思考。打破艺术边界的可能不是艺术家北京、上海等中国诸多城市都陆续进入旧城改造时代，改造基于政府出台的政策，首先是以不可以拆迁为条件的，而且希望保持原有的规划和格局。那么问题来了，在不重新修建的情况下如何进行社区文化营造？这给开发商带来了巨大的挑战，也为未来的公共艺术和艺术介入带来了巨大的空间，我们对艺术的理解也将随之改变。古籍市场难点：让爱读书这件事从小众变大众2018年6月，中国嘉德推出的宋代陈鉴辑《石壁精舍音注唐书详节》以1.104亿元成交，20世纪初胡适《尝试集》手稿的第二编也取得了1150万元的佳绩。这样的拍卖结果在2018年春拍颇为冷静的市场中，显得分外亮眼，这也使得以往少被热议的古籍善本走到了更多大众的眼前。然而这是否就意味着古籍善本将有良好的市场走向呢？本刊就此问题采访了《石壁精舍音注唐书详节》的经手者宋皓。趋 势福利来啦！！！《艺术商业》8月刊杂志已经在有赞商城上架，购买杂志请点击左下角【阅读原文】