忙碌而紧张的生活里，能住进一间海边小屋可能是所有当代人的梦想：露台宽、摇椅晃、海风吹，仿佛在城市森林里能找到自洽的生活平衡。

自从2019年揭幕了北京首店，Cabana这幢“海边小屋”就做出了承诺，以“多品牌集合店”的形式售卖来自全球的现代设计，让来自全球的当代设计在中国触手可及——你在杂志里能看到的“梦想中的房间”，或许就藏在这幢小屋里。

上：安福路话剧中心店

下：静安嘉里中心店

成立两年的Cabana，如今终于兑现了发展之初的承诺——跨入初夏的上海，迎来了两家不同风格的新店，一间在静安嘉里，另一间则在安福路话剧中心。

“审美的工作

不是我们能代为的”

当你想要买家具的时候，除了好用之外，还会想到什么？

在国内，“仅仅关注家具实用性”的时代已经过去了，最近十年来，“灵活”“个性化”和“年轻化”成了家具的新卖点，“家具美学”的概念也被提了出来：好的家具，应该同时满足人们对功能和体验的双重需求，在有限的空间里提供审美和实用上的双重价值，与此同时更有辨识度、更特别，也更关注“人”本身。以展示美好生活为主题的家具实体店也越来越多，尽管风格不同，但目的都是分享品牌意图呈现的生活方式，这其中也包括像Cabana这样的家具集合店。

静安嘉里中心店室内陈设

但是，与那些主打主理人鲜明的爱憎和独特的选品取向的品牌不同，Cabana清楚地把自己的角色推回了后面。

Cabana联合创始人

Chel（左）和Demos（右）

正像联合创始人Chel所说，“审美不是我们应该替顾客去完成的”，Cabana将审美分成两个维度：一是审美鉴赏力，包括对工艺、材质、设计的尊重，这是平台应该为顾客筛选把关的部分；二是审美趣味，也就是不同的风格，风格本身并无高下之分，应该完全把多元的选择交给进来的客人，让他们自由搭配喜爱的空间。 

上：静安嘉里中心店

下：安福话剧中心店

墙、顶、地的三重奏

对于家具品牌来说，优秀的展厅设计，不仅是能为消费者带来良好的购物体验，同时也是营造氛围、彰显特色，同时也担负着引导消费者主动去探寻更多体验的重任。

这一点对Cabana来说也是一样：自由和灵活，其实也是Cabana店铺空间设计的关键词，最能印证这一点的，就是上周新揭幕的上海安福路话剧中心店。

安福路话剧中心店

走上楼梯直接到达的区域，被井字排列的梁柱划分为9个小而规整的空间。建筑师通过旋转门和移门，让这些小空间有了根据不同展陈主题排列组合的可能性；厚重的旋转门表面覆盖了镜面不锈钢，而移门的表面则是拉丝不锈钢，这些门更像是移动的墙体；落地的镜面延展了空间，让空间的大小和形态变得灵活多变不再是直接的一目了然。

安福路话剧中心店

我们很难不被这样奇妙的空间设置所吸引：进入空间之后，人可以像弹珠一样，在一格格迷你空间中被悦目的家具吸引过来、又折返回去——墙、顶、地三个最基本的元素，重复再重复，以不同的尺度互相组合，连同与热带植物互相依偎的办公桌、餐桌旁的小推车、眺望阳台的休闲椅……设计师通过舞台布景似的手法创造多个新的室内空间，不管是真真假假的结构构件还是堆叠的不同材料，都作为布景元素出现，它们一起用足够生动的小角落，演绎出当代家居生活中的不同片段。

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安福路话剧中心店

在安福路这样绿树成荫的惬意小马路上，Cabana以具象地形式化身为“小木屋”本屋：楼梯间被木饰包裹起来，步入一楼，木质结构横向插入展陈区域，打断从入口处纵深发展的平面布局，形成一个层次丰富的门廊空间；上到二楼，木质结构延展成为一条廊道和它尽端的收银区域，将展陈空间从中间切割，形成了风格迥异的两个不同卖场区域。

安福路话剧中心店

这个将上下两层连接起来的“木屋结构”，从形态上看，像是垂直插入空间的立体主义雕塑，光线从上下左右进入，照亮小木屋的内部。烟熏橡木的肌理和色泽都接近我们对经典的海边木屋的想象，而细碎木条拼接而成的地板、木饰面上的板缝也模仿了木屋中粗粝材料，阳台上的Vitra“云朵椅”，像是在和“精神海岛人”一起呼唤着夏天。

安福路话剧中心店

“在安福路开店毕竟是一件不同寻常的事，周围的人对你有特别的期待。”即使是第三次操刀Cabana的空间设计，Buschmeyer + Cai的主持建筑师蔡为仍然对这次的空间格外重视，“我希望人们将来会因为这里的设计来谈论这家店铺，让空间扮演自己的角色。”

建筑事务所Buschmeyer + Cai建筑师蔡为

谈起过往的合作，蔡为回忆了三家Cabana的成长历程：

在北京三里屯的首店是一个复杂的综合体，拥有类似欧洲家居店那样通透的大空间，那是Cabana描绘蓝图的时期，设计的过程是不断推翻和重组的道路；上海静安嘉里店则是北京店经过一年运营后的新尝试，它更重视空间本身的魅力，舍弃了博物馆或卖场式的大空间陈列，改为更接近居住空间的尺度与比例，以场景式的陈列将人们带入能够共情的空间内，用一个富有序列感的展陈空间带给人们一种步移景异式的漫游体验。深浅不同的灰和相对饱满深邃的红，提供稳定的色调，也奠定了坐落于城市商业中心区域的嘉里店更为高级的定位。

上：三里屯太古里店

中：静安嘉里中心店

下：安福路话剧中心店

“三家店以来，我们设计的空间是承载商业模式的载体，它映射、调动着人的行为的变化。”蔡为解释道。回到充满社区感的安福路话剧中心店，这一次，建筑师便准备了更为开放、易懂的设计语言。

安福路话剧中心店

“海边小屋”的精神世界

文艺、潮流、年轻、当代审美……这是Cabana对安福路人群的画像，显然，要触动这些人的心弦，光提供单纯的“商品”还不够，还得用文化艺术来连结起一个真正的“社区”。

安福路话剧中心店

上海安福路话剧中心店的一楼街边进门处就是预留的艺廊空间，这里定期与艺术家以及不同领域设计师合作策划文化活动。开幕期间揭幕的首展以 Light to Lamp 为灵感，由设计师青山周平策展，致敬设计大师Verner Panton的展览“Revolution of LIGHT.FORM.COLOR. 关于光.形.色的绝对反叛”，同时还有以灯具设计出名、被称为“光之诗人”的英国建筑师Michael Anastassiades的展览。

安福路话剧中心店

除了真实的体量，Cabana还尝试着用更加多样化的语言来传递他们对空间的感知：一年前，Cabana以“音乐向导”身份入驻Apple Music，每期邀请来自全球的顶尖音乐人、艺术家、建筑师、设计师、作家、电影人，从“家”出发，独立策划理想的“Play At Home”歌单。许知远、Andre Fu、马伯骞、Mandarin、陈安琪……来自各个领域的创意人士，都曾经在这里分享过他们的音乐趣味。

“Play At  Home”歌单

建筑大师勒·柯布西耶曾经说，“家，应该是生活的百宝箱”，这或许也可以解释，为什么家具总是承载着当代人对生活的美好想象。繁复、精致、简练、利索，这些描述空间的专业形容词终究只是概念，最终它们依然要回到一件件具体的实物之上。

安福路话剧中心店

我们似乎很难用只言片语的几个形容词去囊括Cabana的风格，这里陈列的品牌风格杂糅、经历了不同的历史阶段。但这并不要紧，因为那一点的自由，对于Cabana而言是宝贵的，对走进其中的人们来说也是一样。

撰文、采访／Christa

编辑／Svet

排版／Jasmine