文|石榴

对于《千与千寻》中的各位明星配音演员来说，这一次的声讨来势汹汹，舆论场的天平更是在无限倾斜。

“我从不反对多面手，但前提你得是多面手，你不是抢饭碗，而是糟蹋求让专业声优来。”举着“正统派”大旗的声优演员势力，对于这群打破次元壁的“外来者”的激烈言辞，或许足以体现出时隔十八年才终于登陆中国影院的《千与千寻》的珍重。

但也有这样一群粉丝，因为配音演员阵容而走入影院。吸引他们的不是“最好的宫崎骏，最好的久石让”所带来的情怀力量，而是明星光环下所带来的期待。

一方唱衰，一方叫好，这是大众评价体系对演员跨界声优的正常反应。但双方你来我往间，曾经作为“营销灵药”的明星效应正在失效，而曾经默默无闻的专业配音演员被深切呼唤，在高讨论度之下，彼此双方位置的互换，或许让大众对于这场声音生意也有了全新的认识。

给译制片配音，作为行业现象从不罕见。

影视作品中，声音作为表达载体向来在观众心中占据着特殊的地位。影视作品中的角色，因为有了声音的添彩，所以被赋予更加饱满鲜活的生命力。那些低沉的、温柔的、细腻的、可爱的声音，在视觉浓烈绚烂的对比之下，往往有着润物细无声的魅力。

这也是译制片在大举进军中国市场时，往往将中文版配音的重任锁定在与影片目标受众母语一致的国内演员身上的原因——光环下的连带效应，搭配着独一无二的声音特色，是1+1＞2的互利双赢。

而这种趋势，在2015年的《小王子》中，曾得到验证。为了比肩英文版的好莱坞重量级明星配音，《小王子》的内地之行覆盖了老中青N代360度无死角：由黄渤配音飞行员，易烊千玺是小王子，周迅配音玫瑰，黄磊和黄忆慈、胡海泉、马天宇、黄磊、王自健、小柯、袁泉、张译等均为影片献声。

在“史上最豪华配音阵容”的标签之下，《小王子》冲破的是不同圈层观众之间的壁垒，留下的也是彼时难以估量的流量效果。

而由此，虽然仍是“几个明星一台戏”，但相比于早年间隐藏在动画片《宝莲灯》后的姜文、宁静、陈佩斯、徐帆等配音明星而言，如今的电影邀请明星配音显然更重视的并非是角色符合程度，而是明星热度了。

而这种特质在近两年来持续成上升趋势，尤其是在一众动画片中，表现地更为明显。

去年，《龙猫》重映，特邀彼时人气无两的秦岚为妈妈配音；今年，《驯龙高手》最终章，刘昊然的加盟让其关注度更上一层楼；而前段时间《大侦探皮卡丘》中，雷佳音的“大碴子味”和皮卡丘也碰撞出“咖啡配大葱”的奇异效果……

时移势易，电影市场波涛泛起，在某种程度上来说，“耳朵里的明星效应”也就成了新的票房增长点。

但过滤掉影片自带粉丝滤镜的拉踩与捧杀的杂质，回归声音纯粹本身，这一场看似双赢的“联姻”，在带来更多的关注度的同时，也埋藏着层层危机。

在《千与千寻》的声讨大军中，对于中配版的抨击无外乎配音演员的选择。

风格造就了人设，人设引来了流量。互联网时代明星所塑造的鲜明风格，成了流量的根源，但也成为他们在出演角色时的壁垒。

这种特质同样也延续到了配音作品之中。为了流量请来的配音演员，在台词中，是无法掩饰掉的鲜明的个人特色。

但值得注意的是，个人风格并不意味着和角色的严丝合缝。“大碴子味”的雷佳音遇见贱萌的皮卡丘或许可以勉强称得上一句合适，但当古灵精怪的周冬雨遇上自闭少女千寻，似乎并不是那样让观众入戏。

并不贴合的声音成为了《千与千寻》中配版被讨伐的“原罪”，“自闭少女”千寻与“30岁大叔”白龙的调侃，也为行业带来新的思考——配音目的变化，带来了配音重点的转移。当演员个人的表演风格，与所配音角色的塑造产生不可避免的冲突，孰轻孰重呢？

答案显而易见，在录音棚里，声音是公平的。在冲破天际的喧嚣声中，《千与千寻》配音阵容为电影所带来的，是流量更是排斥，为演员带来的，更是新一轮的实力质疑。

目前来看，不论是微博上悄然走红的#千与千寻配音现场#，还是占据着排片大头的日语原音，明星们所带来的票房收益，显然还是有限的。

因此，可以肯定的是，明星们参与配音，最重要的不是对于自我特色的强调，而是对于角色塑造的贴合。

生于互联网时代的优势，带着强悍而旺盛的信息搜索与社交需求能力，拉近的不仅是明星与观众的距离，在穿透至其他领域时，同样能绽放出别样的力量。

此次，在《千与千寻》对明星配音的排斥，以及对专业配音演员的深切呼唤，折射出的是“耳朵里的明星”这一群体的新生。

去年初，一档专注配音的综艺《声临其境》大热，也让配音演员这一幕后职业第一次不加掩饰的展现在更多观众面前。

相比于明星大咖所带来的惊艳，知名配音演员边江在节目中所引起的话题流量同样毫不逊色。从对其配音角色的探讨，到未能成功晋级后的话题#心疼边江#，这位微博粉丝高达230万的配音演员所具有的影响力，已经可以与一位新生代偶像所媲美。

并非是“忽如一夜春风来”，尽管很多人尚未意识到，但受益于网络时代，“大隐隐于后”的配音演员正在从幕后走向台前。

而这群走向偶像化的配音演员，在抽象的声音之外，正在具象而成的文化力量，有着肉眼可见的经济价值。

这种能量在声优偶像产业成熟的日本市场早已有过验证。

除了在配音室里所发挥的巨大能量，日本声优往往还有着大量配音以外的演艺活动与影响力。比如直接拍电影，成为歌星，开个人演唱会，拍摄写真集等等，甚至有的还到海外“捞金”。

可以说，声优在日本就是演艺界的一种新形式偶像，其影响力并不逊色于普通明星。而在国内，虽还没有形成这股“偶像风潮”，但头部声优在打造自身形象和吸引忠实粉丝上，也已经初见成效。

“哪怕他们不宣传，就算他们配个小女生或者是老太婆的角色，我都能听得出来。”作为配音演员中的佼佼者，以边江为代表一众知名配音演员，在入行的十几年间，所塑造的一众经典角色带着鲜明的个人特色。而在粉丝的作用下，他们的人气随之猛涨，影响力也正在由垂直领域扩展至大众层面。

这些藏在角色声音背后的无名之辈们，有着不逊色于明星本人的流量话题，而相比于周冬雨、井柏然等演员并不纯熟的配音实力而言，十几年的沉淀又让他们能够自如的调整与角色的契合度。

因此，相比于一味瞄准明星光环下的流量与热度，专业的配音演员或许同样可以成为电影营销中的加分项。

—The End—

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