如果你是vivo，在拥有当下的品牌局面下，该思考什么？

是，进一步打通自己三四五线的终端和渠道？

是，继续靠摄像头、自拍等单一价值维度进行品牌宣传？

还是，持续通过强广告营销策略给品牌带来高曝光和粉丝效应？

或许都不是，vivo真正该思考的该是如何超越自己，建立更高的壁垒，如何和这个产业更紧的结合在一起。

“爆发”

2019年伊始，沉寂了一段时间的手机圈再次喧嚣起来，5G、折叠成为街知巷闻的热门词汇。可相对话题的关注，这俩离我们多少还有段距离。舆论的吵闹更像是各家在市场趋于饱和，整体增量有限后，给行业，也给自己努力寻找下一个爆点。这种情况下垂直细分和谋求差异化成为手机品牌的下一个机会和挑战点。而弱势品牌的进一步缩水，也将大众的目光更加集中在头部品牌的全新布局上。这就可以解释当vivo正式宣布推出全新子品牌iQOO后，外界的关注度为何如此之高。

互联网用户还要什么？

有数据显示，90后消费金额正飞速迅猛增长，且增幅远高于传统的70后和80后人群。而互联网，特别是移动互联网依然是重要的消费渠道。虽然线下商业场景的争夺也是肉眼可见，但那更像是尽早占坑，提前布局。

“中国消费者依然处在不那么知道自己究竟要什么的阶段，但他们并不缺钱，或者说愿意花钱。这是所有品牌的机会。”一个资深营销人曾如此评价当下的本土消费市场。

这些因素叠加在一起，构成了手机行业的又一个机会。而iQOO正是看到了这点，中国的年轻消费者绝不会在单纯的拍照、美颜、性价比中固步自封，他们还有很多潜力可挖。

“千万别惹艺术家”

在iQOO心中，每个年轻人心中都有一只野兽。上一秒还是电脑前孤独无助、百无聊赖的文案，下一刻就是镜头前波澜壮阔、无比放肆的精灵。而iQOO要做的就是激发你我心底那头早已沉睡的野兽，“我们不会像vivo那样请代言人”，冯宇飞表示。这一方面显示出iQOO和vivo决然不同的“反差感”，也给了更多人大开脑洞的机会。为了凸显这份不同，iQOO选择和9位不同领域、不同风格的艺术家合作，针对内心深藏野兽的想法，打造了“monster inside”iQOO标示联合创作项目。

“我们希望玩点不同的东西。”vivo核心创意总监郑丞志在接受媒体采访时说。项目策划人，曾和vivo合作NEX双屏概念视频的烧麦（Somei）则强调“反差”的力量。这些艺术家来自来自不同国度，有的专于设计，有的精于视觉，有的则就是纯粹的艺术呈现。他们脑海里的东西谁也猜不到，只知道当给他们无限空间时，他们所呈现的东西会无比疯狂。“千万别惹设计”是广告圈的一句戏言，形容如果没有甲方的束缚，他们做出的东西会让你惊掉下巴。设计如此，何况更加疯狂的艺术家。

9大艺术家作品

1

BAKU HASHIMOTO 橋本麦

擅长运用现代科技手段并探索出非常规的使用方式，并制造出一些超常规又极具风味的视觉体验。

创意理念：iCOO的产品注定将非常有变身能力，这点很有趣。橋本麦利用GI算法里面的“pre-pass”作为材质的一部分，为了让它看起来更好，他也混合了其他通道。

而为了体现品牌背后的疯狂个性，他尝试让后面的背景非常glitch ，随机而且撕裂。再通过photogrammetry（照片3d扫描）扫描一些废纸，扑捉了因为信息缺陷而导致的非常有趣的粗糙形态和颜色，并且将它们扭曲，形成了最后的样子。

2

Haran Jung

韩国新生代3D艺术家。

创意理念：Haran Jung的灵感来自于日本动画《一拳超人》，他认为这部动画和品牌所要传达的气质非常像。所以他尝试给予logo巨大能量，并且与环境产生互动。画面就像是破碎的地板，升起的碎片，闪电等等。

3

Masanobu Hiraoka 平岡政展

日本知名动画导演，视觉艺术家，最誉为最强的流体动画师。

他的逐帧流体动画细腻而流畅的风格拥有极高辨识度，在保留了日式动画鲜明的张力节奏和画风外，又加入了他独有的动态细节和天马行空的形变想象。

创作理念：平岡政展抓住的关键词是“觉醒”。他特别喜欢动画中的metamorphose，也就是图形的转化，因此他的作品大多拥有流畅顺滑的感觉。他希望从另一个角度诠释这种爆发，不止是刚硬热血，还有一种更优雅的觉醒方式反而有更强大的力量。就像圣斗士里面“处女座”沙迦一样。平岡政展将iQOO比喻成一个角色，为她设计了一个睁眼的镜头，希望这一瞬间能给你带来触动。

4

MIXCODE

MixCode Studio创意工作室2013年诞生于中国台湾，擅长混合格式媒材与人才。

创作理念：“重度沉迷”是MIXCODE想营造的感觉，借由奇幻的探索，挖掘内心的力量与渴望，自由地进入一个没有终点的世界。

5

Nicolas Girard

来自多伦多的字体设计与字体动态大师，擅长将文字解构再重组，用看似简单的手段让文字产生令人难忘的冲击力。

创作理念：这次的创作里，Nicolas Girard将logo解构，并且用glitch方式呈现出logo的不稳定性。希望产生一种压迫感。在这些抽象的图形间，在这些闪动的画面我还加入了兽的头骨等元素，希望去体现品牌的野性一面。

6

Nidia Dias&Martin Gunnarsson

来自波尔图的超级夫妻档，女生Nidia是加拿大的顶级设计公司 tendtril 的前艺术指导。

创作理念：他们的灵感来自于品牌形象以及它的核心理念——— Monster Inside。希望创造一些“Monsters”，他们试图从logo中逃脱出来。

7

7SEENVISION

坐落在北京胡同里的创意设计团体，老板樟脑丸和老板娘阿司匹林是圈里有名的夫妻档。

创意理念：了解到iQOO是一个定位游戏端，性能强悍的新手机品牌。在Brief的关键词联想中，收集到不稳定，爆发力，觉醒这几个信息。所以他们想在短片中，通过视觉情节反差表达出酷这个点，同时还有乐趣，或者说趣味性。希望iQOO就像那些经典游戏一样，不但cool，更要有趣。

8

Yambo studio

位于以色列的新锐设计动态公司

擅长运用色彩和装置化的设计为产品打造出时尚高级的气质。

创意理念：Yambo studio觉得这是一次高自由度的创作。开篇，进入logo里的世界，他们提取出来一些有趣的碎片元素，比如怪兽的眼睛、手等元素，用最富有动态设计的视觉与语言组合在一起。iQOO这个品牌强调的就是一种对立与混合，因此他们使用了3D、2D混合的方式，并且请到了Hiraoka这样的手绘大师一同完成创作。

9

茶山有鹿

坐落于北京的茶山有鹿，是一家画风清奇，脑洞超大的动画工作室。

创意理念：他们将iQOO想象成一个角色，他看似普通有点宅，但实际上却蕴含着巨大的能量。希望用最直白的方式表现出品牌的核心。既然主打游戏的设备，那就来一只在城市中肆意破坏的怪兽，而主角的变身桥段也是在希望去映射产品有趣的变身功能。

这便是“反差”的力量，表面看起来很简单，甚至很瘦弱，但下一秒的爆发你就无法想象它到底会变成什么。那一定是极其多样的，不稳定的。但最终这些又会回到iQOO的品牌气质以及产品本身，这是一种平衡的感觉。而这同样也是vivo和iQOO对于未来的一种无限遐想。

虽然整体创作完成时间用了差不多两个多月，但从呈现的效果看，品牌应该不会失望。

vivo的野心

vivo副总裁、iQOO品牌负责人冯宇飞曾说：iQOO主要面向的是追求极致的互联网用户，互联网用户要做什么，那就尽力做到极致给他们。而当iQOO构建起一个充满想象力的受众市场后，它所能做的事谁也无法预料。它是vivo的子品牌，但却要去尝试一些vivo从未涉及，或者曾经力不能及的市场。

极致性能、二次元、数码潮流，这些都是iQOO品牌极其产品所带给大家的特性，或许它不如之前vivo手机那般外表绚丽，但在平凡外表下却蕴含着强大的野心，正如搭载高通骁龙855的强大核心一般让人期待。这样既强调“变身”，又突出“反差”的策略洞察背后也是新品牌对于抓住目标人群的迫切愿望——在如此的手机环境下，品牌不仅要快，还要更猛，更具有冲击力。如此的无惧束缚，代表了iQOO的品牌内核——iQOO，意为I Quest On and On，追求不止，也是vivo的胆量。

可以想象那些使用iQOO的年轻人，特别是年轻男性，会在那种截然不同的操作体验中感受产品带来的新鲜体验。

你可以把这看作vivo的横空出世，但其实这是vivo在几年过后的必然之举，更年轻、更高端、更国际化的延展是一个品牌在特定阶段的必然选择。而能否抓住那些苛刻的互联网人群是未来的看点之一，不过在渠道、营销、产品、已有人群外，iQOO的确打开了全新的想象空间。

END