穿过拙政园的小飞虹，廊庑回绕间辗转水与陆，跨出北门，沿平家巷复行数十步，拙政江南即在眼前——就好像是从宅园的前院步入后院。

既有建筑的首层空间，本就铺陈着「水园」的节奏与生趣：宅园建筑与林木皆环绕中心的水池展开，可俯而濯、可坐而渔，引人遁居「拙政山水画」中。

对水的表现中，光是一种非常重要的参照，「波光粼粼」正是水与光共造的诗意。

我们将诗意化作设计，运用不锈钢波纹板包裹玄关水院四周的墙面，成为光线的「反射板」和绿意的「魔法镜」，借「水」的滉漾渺弥塑造空间的旷远无际。

云是漂浮的水，冰是沉静的水。园林理水讲求对自然形态的效仿，为拙政江南设计室内空间恰适合「水势象形」。

苏州园林的营造与观赏，是一种想象的艺术。所谓「须弥纳于介子」、「别有壶中天地」，造园者由具象的山水生发抽象的写仿，游园人则由抽象的拟仿引起具象的联想。拙政江南别墅的「水势象形」，便是遵照这种营园之道。

不同于传统园林的横向铺陈，当代园居别墅受制于用地而呈纵横发展。因此，我们希望借传统园林的「拟物」与「隐喻」手法，于室内再造一座「园林」，让居者能够「不出宅园而获林泉之怡」。

△B1夹层空间设定为主人的收藏室

石，正是实现「象外之象」的常见道具及具体载体。「三山五岳，百洞千壑，覼缕簇缩，尽在其中」。因园而居，当以石为友。

△1F透过餐厅看向《墨金》艺术品及客厅空间

《墨金》能够成为各个空间的视觉交汇，关键在于设计对其位置的经营。「凡园之营造、物之选用摆放，纤悉毕具；所言收藏赏鉴诸法，亦具有条理」。

位置决定浓淡的章法。客厅整体以抽象语言来描摹「水」，茶几中部的艺术品《长空》是设计者或居者自我形象的扮演者，审视抱枕上郎世宁的人物工笔和玄关的「太湖石」，局部的具象点睛抽象；

△1F茶室 黑色的「轩云椅」沐浴在庭园风景中

位置是物的语境。「轩云椅」，这一德光居的标志性产品出现于整个宅园的不同楼层，依照其所处的语境而着以不同的颜色。

或是融于纯白的梦幻；或是染以朱砂点亮空间；又或是以时代、技术激发出「明代官椅」的多重样貌，蔓延出无限的诗意与生命。

拙政江南与拙政园，像是一场镜像与真实的对话，一种时空的展望。我们从时代、地域、符号、色彩乃至意境入手，汲古探新，让拙政江南成为生活的梦幻、可居的乌托邦。

或许是因为这座城市的水分含量，从苏州望见的天总是青白色。朝晴暮雨、阴晴雨晦是它的表情；而它的烟沉雾迴被写成诗，凝成一座有关江南记忆的宫殿、一个梦幻中的蜃楼。

梦幻，本来就是烙印于苏州基因的关键词；而白，晕染不同深浅的墨，便形成苏州的梦幻底色。

在同样的底色上，我们以设计笔墨造丘壑，将古今苏州和它的园林意趣一并装入空间，勾勒出允许人介入的三维风景图，一副属于当下的写意苏州画。景在画中淌，人在画中游。

承袭「著名邻居」拙政园营园理水之技的衣钵，并不足以写就属于拙政江南的「梦幻」。而若一个空间里所承载的一切物，都用各种方式去亲近自然和文化，并因程度的差异而分化出「人格」时，物便能喻志。

苏州的生活在意境与诗性的叠合下，拥有了当下的「梦幻」。

这是一个庭与园共生的当代别墅，似一副传统与现代和谐圆融的「双面绣」。若以地面划界，便可直白地将耦前别墅一分为二：地上两层是「离」，打散建筑，以供自然「见缝插针」；地下两层为「合」，整合空间，以便自我意趣有序铺陈。平面的中心处，客厅是首层动线的汇聚，是垂直交通的汇聚，亦是庭院景观的汇聚。

境为心印，景语情语。庭院可以只是庭院，也可以是奇迹——一切取决于你以怎样的方式来观看它。空间的横轴，我们将「室内设计」定位为「观察园林的辅助者」，在藏与引的交替间，引导视觉的收束、转移，把目光聚焦于庭园之中。

客厅与园林相互环抱，充溢自然景致，我们以「亭」的概念来实现内外环境的因借，将「欣赏园林」视作起居坐卧最为重要的活动。

主墙定轴、对称布局等「客厅标准手法」在此处消弭，「树干」、「石头」状的家具似是无方向性地生长于空间中，却朝着端景的窗边坐塌汇聚，

邱德光设计对于「家」之表象与本质的探索亦类似此道：「家」中所栖不只于躯体，更有情感的堆砌、知识的积累、欲望的印记、执着的象征……它是每个人内心的圣殿。借耦前一案，这种自问式的探索得以物像化。

关联地上与地下，原本凭借一座连续的楼梯；而客厅与地下的挑空井，为设计留出了预埋伏笔的机会。

我们基于空间条件改造动线，意图让进入地下的过程产生一种压缩过渡感。

抵达建筑的内在，我们并未简单地用独处、用餐、玩乐、起居、收藏等功能性场所的铺陈来诠释「行为的丰富」，而是尝试去构建一处更纯粹、更本质，能够激发内在感知与想象的自方天地。

大茶几位置的开孔与「内心圣殿」的中心形成穿透，地上与地下产生联结，合而为一。

 平面图